開幕展覽現場
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前言：
“空間，無界？——雷米·艾融個展”正在杭州奈藝術中心展出，這也是雷米·艾融在中國舉辦過最大的個展，展出作品主要有靜物、風景構成、寫生創(chuàng)作等系列的50余幅油畫作品。雷米的藝術創(chuàng)作,一直都是通過內部和繪畫實踐去理解繪畫空間和繪畫語言的獨特性，他的藝術語言由形狀和色彩組成，正如他開幕當天所說，這次個展的作品就是有力的證明。展覽將持續(xù)至7月31日，歡迎大家前往觀看。
此外，為了能向觀眾更好的詮釋展覽，杭州奈藝術中心邀請了此次展覽的策展人金元浦先生與藝術家雷米·艾融進行深入的藝術對談，希望通過藝術家的自我剖析，讓觀眾更輕松地走進雷米的藝術世界。
對談嘉賓介紹：
雷米·艾融
1952年4月16日出生于法國敘雷訥的畫家
文學藝術騎士勛章獲得者
畢業(yè)于巴黎美院（Beaux-Arts Paris）
中國國家畫院外籍研究員
法國造型藝術家協(xié)會（AFAP）主席
金元浦
中國社會科學院文學博士
現為中國人民大學文學院教授、博士生導師
中國文化創(chuàng)意產業(yè)研究會會長
中國中外文藝理論學會副會長
北京科技美學協(xié)會會長
中國人民大學文化創(chuàng)意產業(yè)研究所所長
開幕對談精彩內容：
雷米是誰？誰是雷米？
金元浦：作為藝術家，你在藝術上追求什么樣的風格、特色、形式，還有思想 、哲學、美學?
雷米：對我個人來講，藝術創(chuàng)作是一場沒完沒了的戰(zhàn)爭，我自己無時無刻不面對著各種各樣的矛盾。在我創(chuàng)作的過程中，也會有一些非常激情澎湃的時期，有時候也會進入一段非常低迷的、消沉的時期，這個過程其實是我參與其中的一個過程，就像是在挖礦，有時候你找到了一條線索，你就會跟著它往下挖，當你挖著挖著相信它后面就是光明，但是它又斷了。我就是在這種探索的狀況下不斷地向前推進。
金元浦：我明白，你是一個恪守傳統(tǒng)，在架上與自然和世界對話的思想者。對于你來說，你一直在追求架上繪畫這種表達形式，那你所追求的這種風格或流派在其主旨方面更傾向于什么？
雷米：這里有藝術的邊界和限制的問題，不管畫的大小，例如一張紙你在上面畫素描也好，原則也是一樣的，是邊框。這是一個宇宙的規(guī)則，是無法逾越的。那么在邊框里面才有幾何、顏色、線條等。在我的創(chuàng)作生涯中，或者說在同一天里面，有時候覺得我比較像印象派，有時候我覺得靠近塞尚和立體主義，或者是洛蘭，或者是倫勃朗，或者是巴爾蒂斯，或者是科羅，或者是夏爾丹，或者是戈雅，或者是委拉斯凱茲，或者是像透納，我還可以說很多，或者是高更，或者是……。就是說我們有什么呢，我們一方面有大自然，一方面有大師，然后就是構圖，除此之外我們什么也沒有。
每一件作品它都像是一個競技場，就像拳擊一樣，是一個新的探險。我們不是在生產制造這些成批的產品，而是每一幅畫都是我們追求的“這一個”，我們是全身心投入到這些顏色，這些構圖，這些空間里面去的一場冒險。因此，我常常從畫里走出來的時候是遍體鱗傷，是完全被打敗的狀態(tài)，一敗涂地的狀態(tài)，我們不是到畫室里面去生產一個產品。畫室實際上是一個斗獸場，一個生死決斗的場所。
金元浦：我看到你從不固守一種風格，你的作品那么豐富多樣，具有生命的反思。你內在的藝術思考和執(zhí)著甚至偏執(zhí)的藝術家性格，使你孑然獨立。你關注古典（中國藝術并不把莫奈視為古典），回歸自然（也不是中國天人合一的自然），我能理解這是你的一種探索，不斷地以創(chuàng)新來探索人與宇宙之間的內心感受，對于藝術形式的突破和追求，取向未來。但是我還是要問，剛才你說了那么多的藝術家，那么多的大師，哪個大師是雷米？
雷米：雷米是誰？也許要等到我死了以后才會有人明白我是誰。因為我自己是沒有辦法去定義我的風格，只能說過去的已經過去了，未來的還沒有發(fā)生，而我還在戰(zhàn)場上。如果說有什么風格的話，那只能在蓋棺之后方可知曉。也就是說，我是誰正是藝術創(chuàng)作的核心問題，我們試圖成為自己。可以說，我的繪畫創(chuàng)作正在朝著一種沒有預謀的方向發(fā)展。
金元浦：據我了解，不少藝術批評家已經對你的藝術追求和藝術取向做了多種概括，有的認為，你師承立體派創(chuàng)始人布拉克。立體主義畫家的探索起源于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”在我看來，你的作品本身即富有理念，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感，善于充分運用各種形式體現同一個主題，但又沒有重復的發(fā)生，顯示出來的輕松和技巧，是與生俱來的輕而易舉，是一種資深的漫語。
但更多的一些人認為你是空間主義的開創(chuàng)者。《藝術宇宙》主編蒂博·若賽（Thibaud Josset）撰文，將你的實驗作品歸于“空間主義”（Spacisme)的概念之下，這個概念是當代藝術最前沿而且也是最具爭議的一個概念游戲。通過以變形的方式使用戰(zhàn)后的空間主義概念（Spazialismo-Spacialisme)，你重新提出了任何一個繪畫流派都必須自問的首要問題：作品從何處開始又在何處結束？戰(zhàn)后的空間主義曾經裁定，從此以后，繪畫的空間應該包括除畫布以外更大的空間，而雷米你的空間主義則接受繪畫空間的有限性，從而更好地關注作品所包含的本質。但是我也看到，你不是過去的“空間主義者”，你是你自己。所以無論我怎么鉆牛角尖式地提問，你似乎總是在游弋。現在我明白了。
雷米：所以我自己是誰，這是一個永恒的問題，這是一個需要我永遠去探索的問題，只能說我死了以后別人才能來回答這個問題，因為塵埃落定了。
金元浦：最后，我很感動這樣一位純粹的藝術家剖露了自己的內心，也讓我們對藝術有了一個更深刻的理解，對雷米的藝術追求有了更深的悟解。我感動于雷米先生作為一個純粹藝術家對于藝術的不懈追求。
雷米：我也非常榮幸能認識您，您以微笑的眼光看待世界，看待這些事物，我也感到非常榮幸。
金元浦：謝謝。
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杭州JAM SPACE奈藝術中心
關于杭州JAM SPACE奈藝術中心
杭州奈藝術中心(簡稱“JAM SPACE”)位于有“站立西湖”之美譽的杭州高德置地廣場HUB頂層6F，與全球最大的屋頂水景——“印象小西湖”完美相融，以多元、開放的新型業(yè)態(tài)，打造集藝術與設計、藝術與社交生活于一體化的都市藝術復合空間，探索一種現代藝術與社群生活相融的當代藝術表現。
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展訊
展覽名稱：空間，無界？——雷米·艾融個展
藝 術 家：雷米·艾融（法國）
策 展 人：金元浦 劉忠軍 蔡一鳶
學術主持：郭潤文
展覽時間：2021年5月1日-7月31日
展覽地址：JAM SPACE奈藝術中心(杭州高德置地廣場HUB 6F)
主承辦單位：杭州JAM SPACE奈藝術中心
協(xié)辦單位：法國造型藝術家協(xié)會
法國巴黎弗朗西斯巴赫利耶畫廊
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