5月23日，謐境·幻象——史民峰攝影藝術展暨史民峰攝影藝術研討會在北京龍影廊開幕。
本次展覽共展出36幅作品，是史民峰近幾年創作的優秀“負片式”作品，從作品內容到展覽行事都具有極強的沖擊力。 作者在創作過程中應用了獨特的視野和多元的形式，實現了與傳統攝影截然不同的空間格局與文化意識。作者竭力發揮“黑”之威懾力，強調黑與白的交織，推敲肌理的鋪墊，經營著無聲有序的生存空間，體現出一種結構之美。作品“負片式“的效果給人一種新奇獨特的感受，大量黑白塊面在畫面上的布局體現出濃濃的中國水墨意味，畫面的簡潔單純之美很容易讓人聯想到漢畫像石、畫像磚。作品涉及自然風景、寺廟佛像等內容。這些作品畫面空靈飄逸、似真似幻，與傳統攝影作品差異極大，為當代影像創作帶來一種新的思路，得到現場觀展者的嘖嘖稱贊。
當日，中國攝影家協會副主席鄧維、王文瀾，著名攝影評論家曾璜，著名攝影家賀延光、李少白、呂小中、宿志剛、唐東平、陳曉波、李恩中、寇勝利，北京印刷學院工會主席宋海寧部分、工會副主席劉俊敏、設計藝術學院黨委書記楊虹等領導老師，與攝影界的各位專家學者、攝影愛好者及媒體記者共300余人出席了開幕式。開幕式由著名攝影家解海龍主持。
在解海龍看來，史民峰的攝影藝術以其獨特的視野和多元的形式，實現了與傳統攝影截然不同的空間格局與文化意識，放棄了對三度空間的造型與色彩再現，融入了許多當代藝術元素，例如他作品中對山石和樹木的符號化表達。“從視覺文化的角度，我認為，這次展出的山水系列作品仍然保持著他回望過去、反觀自我的創作模式，是對過去一個文化階段的回顧與思考,是一直以來存在于他內心深處的一個幻化空間。”解海龍認為，史民峰的作品正如攝影師曼雷(Man Ray)所說：“與其拍攝一個東西,不如拍攝一個意念,與其拍攝一個意念,不如拍攝一個夢幻。”
而按照攝影家史民峰本人所說，他拍攝的也并非“夢幻”。2006年左右，他用“負片”的方式找到了他想要表達的“真實”和本質。在光的籠罩下，照片中的物體的受光部或暗部總是失去了過多的細節，這些細節被光影所覆蓋，隱去了很多本質的細節。“當時我嘗試用這種方式拍攝石窟的佛像，照片洗出來后，恰恰將我想要捕捉和表達的本質與細節都能一一展現。”
而這種手法被他一直沿用至今。從“佛像”到“山石”，史民峰在心境上有了一個更內化的轉變。從借用代表宗教信仰的“佛像”外形尋求一種物象的寧靜，到借用“它山之石”轉為尋求內心的一種心象之境。“突出的部分由于受光，變得濃重，而細節分明；靠后的部分、位于縫隙中的部分，由于受光少之又少，變得透明甚至顯現純粹的紙基，其視像不再是真實世界、不再是光影的復制，而是一種新的影像存在方式，雖然這之前它只存在于版畫和拓片，其為攝影、為影像提供了一個新的存在方式，攝影圖像的反相變化促使了另一個影像世界的產生。”他認為自己的攝影一直都基于觸覺。
而在近期，他嘗試利用絲網印刷進行創作的攝影系列作品《老屋前的樹》則是一次尋求將中國傳統文化融入西方視覺技法的嘗試與實踐。史民峰想要用五張不同顏色的“樹”，表達中國“五行”與“中華五色”，只不過代表“金”的白色被替換成藍色，代表“水”的黑色替換成紫色。史民峰表示，出于色彩的搭配和視覺上的考慮，所以他進行了顏色的替換，以及利用絲網版畫中多色、套色的方法進行鏡頭之外，呈現攝影的更多可能性。
研討會上，中國攝影界的權威專家學者都對史民峰的作品和藝術水準給予了高度評價。中國攝影家協會副主席鄧維表示，史民峰的作品無論從表現形式還是展覽形式都進行了創新，開創了一種全新的藝術形態，值得借鑒。北京電影學院、北京印刷學院等相關院校的專家也對史民峰教學實踐和成果給予了高度評價。北京電影學院教授唐東平表示，史民峰的作品是一種詩一樣的作品，它的表現形式本身就是一種純粹的藝術存在，對未來攝影藝術教學提供了一種很好的參考。
研討會結束后，著名攝影評論家曾璜更是帶來了《收藏的攝影——影像藝術品的創作與收藏》精彩主題講座，吸引了眾多觀眾的傾聽，并引來陣陣掌聲。
據悉，本次展覽由著名攝影家解海龍和策劃人張薦林跨界組合，共同擔綱本次展覽的策展人。解海龍表示，73年前的今天中央在延安召開了文藝座談會，對我國的文藝發展產生了重大影響，此次展覽通過開展有關攝影藝術的研討會，一起對攝影創作和影像哲學進行交流討論，對于攝影界、藝術界的朋友又是一個了解攝影藝術的難得機會。
本次展覽將持續至6月6日結束。
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