潘映熹（Pan Ying Xi）
中國藝術(shù)研究院文學藝術(shù)創(chuàng)作研究院專職畫家 。1991年畢業(yè)于云南藝術(shù)學院舞蹈系，1999年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第十屆碩士研究生課程班，2009年畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院繪畫系碩士研究生。曾任“光明日報·生活時報”設(shè)計室副主任；“科技與企業(yè)雜志社”設(shè)計總監(jiān)；文化部第二屆青聯(lián)委員、中央國家機關(guān)第三屆青聯(lián)委員。
作品參加中央美術(shù)學院第十屆油畫助教研究生課程班畢業(yè)展(中國美術(shù)館)；全國獲獎作品展(中國軍事博物館)；進行時·女性藝術(shù)邀請展(木真了藝術(shù)館)；全國藝術(shù)碩士優(yōu)秀作品展(中國美術(shù)館)；中國油畫院首屆院展(中國美術(shù)館)；中國·臺北海峽兩岸交流展(臺北)；清華大學美術(shù)學院2009級研究生畢業(yè)作品展（清華大學美術(shù)學院美術(shù)館）；杜大愷師生作品展(山東工藝美術(shù)學院美術(shù)館)；水墨新韻·現(xiàn)代中國女畫家十人特別展(東京文化中心)；中法建交50周年女畫家作品展(北京恭王府)；2015年女畫家作品聯(lián)展(巴黎中國文化中心)；2017年國際女畫家邀請展(意大利羅馬美術(shù)學院)。設(shè)計作品《中國當代著名設(shè)計師·張倚曼》、《鄭曙揚》由吉林美術(shù)出版社出版；學術(shù)著作《文藝復興的藝術(shù)》嶺南美術(shù)出版社出版；學術(shù)合著《創(chuàng)造光與色》安徽美術(shù)出版社出版；學術(shù)編著《中國服飾文化》江西美術(shù)出版社出版。
《斑斕》2017年
無相空明
——潘映熹筆下的彩墨花木世界
文/朱其
清代畫家戴熙引佛語論畫曰：“佛家修凈土，以妄想入門；畫家亦修凈土，以幻境入門。”觀賞潘映熹的彩墨畫，深以為其實相無相、湛然空明的畫境，與“以幻境入門”之論頗入秘響旁通之境?；蛟S，作為一名現(xiàn)代女性畫家，潘映熹未必證悟“諸法生滅”、“體虛如幻”之類的佛學精義，但其舍形悅影、疏影清魂的花木意象，洗盡鉛華、皭然不滓的畫面格調(diào)，洵非一般心為物役者所能為之。應該說，在其藝術(shù)實踐的背后，必有一種超乎尋常的文化心理結(jié)構(gòu)作為其精神超越的原型與支點。
《朝霞一》2017年
《朝霞二》2017年
如果說中國的傳統(tǒng)文人畫原本就是一部古典文人的精神史、心靈史，那么，潘映熹筆下的彩墨花木何嘗不能視為一種現(xiàn)代版的“精神幻化哲學”？現(xiàn)代美術(shù)大師呂鳳子曾依儒、道、釋的藝術(shù)觀分中國畫為三宗：即教化主義宗、自然主義宗與無相主義宗。以此觀照，潘映熹清逸空明的彩墨畫或可歸于無相主義宗，但中國文化的精神內(nèi)核本是三教合一、圓融無礙的，因而，其彩墨藝術(shù)的審美意蘊既可會通于釋家的清凈空明，也可暗合于道家的清虛澄澈與儒家的清雅脫塵。
《霏紅一》2017年
《霏紅二》2017年
潘映熹的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了從古典油畫到現(xiàn)代水墨的轉(zhuǎn)折與跨越：她于上世紀九十年代修業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第十屆助教班，師承古典寫實油畫大師靳尚誼先生；此后再入清華大學攻讀碩士研究生，師承當代水墨畫大師杜大愷先生。這一轉(zhuǎn)變，不僅寓含著藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，同時也意味著審美精神的跨越，其精神轍跡或可進一步豐富中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的一種局部經(jīng)驗：現(xiàn)代美術(shù)史上，多名美術(shù)大師如吳冠中、吳作人、朱乃正等，已經(jīng)在這一轉(zhuǎn)變之路上勾勒出中國美術(shù)從西方文化的質(zhì)實頑執(zhí)向東方文化的清空超脫回歸的歷史軌跡，而潘映熹的彩墨畫創(chuàng)作正在某種意義上回應了這一歷史經(jīng)驗，因而也在不經(jīng)意間昭示了中國文化的現(xiàn)代價值。
《雛果》2017年
《疊相痕》2017年
潘映熹的彩墨畫創(chuàng)作多以荷花、牡丹、玉蘭、梅花等花木為題材，其中荷意象已成為其寄情寫意的經(jīng)典母題。畫家的這一選擇，溝通了傳統(tǒng)文人寫意的精神內(nèi)涵與審美意趣：因受儒家“比德”觀念的熏染，大自然的花草林木往往積淀了豐厚的人格意蘊和文化內(nèi)涵，宋儒周敦頤的《愛蓮說》，直接將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子之風推向了人格審美文化的巔峰，荷花因此成為文人寫意畫家長畫不衰的經(jīng)典題材。而在佛教中，蓮花又因其“出淤泥而不染”的品性而被借喻為一切眾生皆有佛性，《妙法蓮華經(jīng)》正是宣揚不分貧富貴賤、人人皆可成佛的佛教思想。在這種審美文化心理的影響下，潘映熹的彩墨荷花無疑蘊含了這種古已有之的精神意涵，同時也寄寓了畫家對于自然生命與世界萬物的獨到感悟——通過計白當黑的構(gòu)圖、離形得似的造型與清明如水的色彩，畫家曲盡其妙地傳達了“于相而離相”的空明美學：其妙處，直入虛明自照的真如之境，透徹玲瓏，不可湊泊；而其空明清逸之趣，澹然無極，“殆如盧敖之游太清，列子之御泠風”。潘映熹繪畫的精神氣象與神韻品性，當作如是觀。
《更相宜》2017年
《鏡花緣》2017年
為將“無相之相”的生命感悟形之于畫面，潘映熹在筆墨實踐上主要運用了“沒骨”與“撞粉”、“撞水”的表現(xiàn)方法。她擅于以淡墨濕筆與飽脹如水的淡彩，營構(gòu)物象沖淡氤氳的肌理層次，尤其是其荷花意象的塑造，因色墨漫漶與白粉的大量運用，其花瓣呈現(xiàn)出冰雪綽約之美，而畫家因不同時機的施毫運筆所自然形成的水漬筆痕，愈加反襯出花瓣腴潤沖融、婉約柔媚的風韻。此外，畫家在物象各個部位的描繪上，還注意運用變化多端的處理手法，如畫荷、梅、玉蘭與牡丹的枝干，或出以淡彩沒骨，或輔以局部勾勒；而部分花葉的描繪，則運用了宛若游絲的細筆勾勒。從整體看，其技法運用幾乎完美地達到了與精神意蘊的內(nèi)在同構(gòu)。無論是“沒骨”，還是“撞粉”、“撞水”，無不以其舍形悅影、如夢如幻的獨特意趣暗合于“無相空明”的虛幻之境，這些技法語言也因此在其獨特的形式表征之外別開精神意蘊之門：萬物生滅無住，實相無相，真正的藝術(shù)家總是試圖象外追維，以實現(xiàn)生命意義的追尋與超越。
《來生緣》2017年
《榴紅》2017年
從上述意義論，潘映熹的彩墨花木并非僅僅著眼于形式語言的獨標一格，畫家旨在破除“法”的藩籬而直抉藝術(shù)的終極之維與生命的超驗精神，正如清人傅山所言：“法無法也畫亦爾，了去如幻何云成？”潘映熹以無相空明之畫境，消解法障迷津，不正樹立起了現(xiàn)代水墨畫的精神高標？
朱其：中國國家畫院研究員
著名藝術(shù)批評家、策展人
2017.1.1
《滿實》2017年
《莫愁》2017年
《前庭》2017年
《婷婷風韻》2017年
《萬物春》2017年
《嫣紅落粉》2017年
《一庭香》2017年
《灼灼其華》2017年
《醉花濃》2017年
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