藝術簡歷
劉德明，中國美術家協會會員；四川美術家協會會員；北京工筆重彩畫協會會員。1966年8月生于四川德陽，現定居杭州，職業畫家。
1993-1994年進修于中國美院國畫人物專業。
2000-2002年就讀于中國美院人物畫專業研究生課程班。
2011-2014年研修于北京現代工筆畫院。
作品《妝》獲2012全國中國畫展優秀獎(最高獎）。
作品《丟荷包》獲2012全國工筆畫展優秀獎（最高獎）。
作品《版納新象之一》獲2012年第三屆徐悲鴻獎銅獎。
作品《花樣年華》入選2012“哈爾濱—八荒通神”中國畫雙年展。
作品《香香包》入選2012“吉祥草原—丹青鹿城”全國中國畫展。
作品《此情可待》入選2012第三屆中國畫線描展。
作品《新妝》入選2013年“大美版納”北京現代工筆畫院全國工筆畫展。
作品《丟荷包》入選2014年第四屆全國線描展。
作品《版納記憶-邁象》入選2014年“精致立場”全國第二屆現代工筆畫展。
2014年參加第三屆徐悲鴻獎提名展及當代百名中國工筆畫家提名展。
作品被國內外各大型藝術機構及私人收藏。2014年參加北京保利春拍·秋拍；北京盛世元典拍賣等，均取得良好成績。
人物 69×138cm
筆墨匠心 臻于化境
客居杭州的川籍畫家劉德明，在中國工筆人物畫創作領域，是一位富有思想的攀登者。前行路上，伴隨智慧和汗水，沉甸甸的果實早已如期而至：繼榮獲2012年全國工筆畫展優秀獎（最高獎）、全國中國畫展優秀獎（最高獎）之后，劉德明的作品不時出現在各類藝術展及獲獎名單中，其淡雅朦朧、清新靈動、如詩如夢的筆墨語言因脫俗的個性越來越受藏家的青睞和追捧。
獨 138×69cm
（一）
初夏時節，在杭州錢塘江畔德明寬敞的畫室內，我有緣看他作畫，聽他講快樂的繪畫之旅。“我之所以充盈著不盡的探索動力和較強的職業幸福感，和我對繪畫與生俱來的酷好密不可分。”這是德明的肺腑之言。成都平原東北部那片故土給德明留下了無數幸福的記憶。距德陽市區不遠的那個平房小院，葡萄架下養雞喂貓、宅前小河捉魚撈蝦，成為德明無法忘卻的童年印象；家家戶戶掛著的中國四大年畫之一的綿竹年畫，讓德明幼小的心田萌生了對繪畫藝術的喜愛。挨門挨戶看年畫成為他腦海里最快樂的童年印記。
版納記憶·妍 260×120cm
六七歲時，德明拿著畫筆比著年畫涂抹居然有模有樣，時任派出所指導員的父親很欣賞兒子的稟賦，遍訪當地畫界名家，幸得享有“湯牡丹”美譽的當地畫壇名家湯祖堃賞識，德明跟隨其閉門學畫，技藝日漸長進，“畫家夢”從此縈繞于心。無論在工廠當技工，還是在中學當美術教師，德明一日不摸畫筆則食不甘味，再苦再累，只要手中有了畫筆，渾身會立刻充滿精氣神，枯燥的畫理畫論對德明來說卻是趣味無窮。中國繪畫鼎盛時期的宋代名家作品，德明沉浸其中如癡如醉；比利時畫家保羅·德爾沃尤令德明為之著迷，這位20世紀享譽歐洲畫壇的超現實主義畫家，其夢幻與詩意的藝術風格對德明的繪畫探索產生了重要影響。
丟荷包 240×140cm
（二）
1993年，德明懷揣夢想，來到西子湖畔，在他魂牽夢縈的中國美院開始了國畫人物專業進修。在中國美院校園德明如魚得水，他對繪畫藝術的熱愛和悟性深得中國工筆畫領軍人物、時任中國美院國畫系主任的唐勇力等國畫名家的欣賞。德明格外珍惜在這里的學習時光，他見縫插針，不失時機提出自己的思考，許多困惑多年的問題迎刃而解，伴隨豁然開朗的快慰，德明拾級而上的從藝之履越發堅實、自信。“中國美院作為我藝術之旅的加油站，給了我解決問題的金鑰匙。”德明向筆者坦言，“杭州是我不斷實現藝術突破的人生福地，也讓我因此和這座美麗的城市結下了不解之緣。”世紀之交，德明經過多年打拼后，再次邁進中國美院，彼時，以“糾正古代文人畫錯位，構建現代人物畫大廈”著稱的水墨人物名家劉國輝，在中國美院開辦的水墨人物高研班已久負盛名，德明有幸成為劉國輝的高足，劉國輝“寫意性工筆畫創作及工筆畫寫意性研究”對德明產生了深刻啟迪。
清風 130×100cm
“現代浙派”代表人物吳山明在中國美院探索的“意筆線描”等水墨人物畫技法，其人物畫創作得心應手的“寫”和別具匠心的“虛”，讓德明大開眼界。德明后來轉型工筆人物，此間主攻的水墨人物堪稱如虎添翼，其工筆畫筆墨語言因此實現彎道超越，避開了過分摳細節、寫實性太強等弊病，水墨寫意的優勢在其工筆作品中得到了任性、酣暢的釋放。“一個人可以走得很快，但一群人可以走得更遠。”2011年至2014年在北京現代工筆畫院的研修，成為德明工筆人物畫博采眾長，不斷求新求變的引擎。他有緣和更多的同道結伴而行，虛心拜北京名家為師，在吸納西方藝術精要的同時，把傳統工筆畫的內涵進行了成功的拓展和延伸，其工筆畫筆墨語言從此徹底遠離匠氣，越發個性生動。
心曲 68×68cm
（三）
2012年8月的一天，北京現代工筆畫院的老師和同學圍著德明的作品《妝》，興奮地點評著，畫面上西雙版納傣族村寨的幾位少女正在進行演出之前的化妝，少女們神情各異，或羞澀中顯現即將登臺時的緊張、或精心梳妝滿懷對演出成功的期待、或嫻熟技巧中蘊含著溫馨的姐妹情誼。少女身后精致的化妝盒，尤其身邊的芭蕉和綻放枝頭的雞蛋花，充滿濃郁的版納民族風情。德明輕拂丹青，略施淡彩，傳統的中國筆墨在他手中如一縷春風，掠過少女清純的面龐、烏黑的秀發，掠過少女婀娜的身姿、花色錦繡的服飾。
線條飽含著中國畫特有的審美情懷，德明工筆畫的線性美充溢著生命的張力，他中鋒用筆，筆墨嚴謹、用筆生動、形象細膩逼真，著力讓每根線條傳達出自己對生命的感悟。他借助線條的方圓曲直、粗細長短，用筆的剛柔頓挫、虛實疏密、輕重緩急來抒發自己的情感，其線條活潑流暢，柔麗而富有彈性，在控制中顯瀟灑、于飛動中有嚴謹，具有強勁的節奏感和韻律美。這幅令同學和老師耳目一新的作品當年榮獲了全國中國畫展優秀獎（最高獎）。
德明作畫在勾線、技法、形式、色彩上的非凡功力躍然紙上，他注重墨的濃淡干濕在造型上的生動運用和有機結合，輔之以色彩分染、烘染、罩染等技法運用，渲染層次豐富，人物與背景之間、人物和衣飾之間的過渡部分由清晰漸變為依稀朦朧，幻化出如夢似仙的神秘氛圍。版納少女薄若蟬翼的絲織品著裝，為德明烘托恍如仙境的朦朧美賜予了天然的表達元素，衣袂飄飄的傣家少女如水影印出的畫兒，幽遠清淡、意動韻飛，令人賞心悅目，浮想聯翩。
在德明看來，“月下賞美人”，朦朧比清晰更富美感，朦朧可以純化、豐富美感，可以藏拙遮丑而趨于盡美。神女峰正因終年云霧繚繞，其險峻奇詭盡在半遮半掩之中，方才有“半入仙境半人間”的縹緲意境。德明大量現代人物工筆作品流溢著“透似薄紗，淡如冷月”的審美表達，彰顯了天人合一的道家思想及超然物外的禪學意味，從而把詩意朦朧的美學功能釋放得淋漓盡致，觀者在欣賞他作品時，恰好保持在興趣盎然而非索然的“臨界點美感”上。有觀者曾如此感嘆：“在清風徐徐的窗前，品著香茗，靜靜地欣賞著德明的作品，不知不覺飄然欲仙，一時竟懷疑自己是在畫里還是畫外。”
（四）
“外師造化，中得心源。”德明以大自然為師，多年來他先后六次赴版納采風，足跡踏遍了數不清的傣族村寨，在傣族竹樓他寫過飽經滄桑的阿爸阿媽、寫過婀娜多姿的晨妝少女、寫過熱鬧而歡快的潑水節場景……一摞摞經過心靈浸染靈化了的寫生作品、一次次獨辟蹊徑不斷尋求藝術突破的版納之旅，凝聚著德明內心的萬千感慨和審美想象，德明筆墨語言清新脫俗的個性化特點猶如得風見雨的禾苗潛滋暗長。
德明對傳統工筆繪畫語言，無論是形式構成，還是色彩、空間處理，都進行了更符合現代審美觀念的改造，他創作的《丟荷包》，精彩呈現了栩栩如生的丟荷包場景，幾位少女或羞澀中充滿對未來幸福生活的向往、或俏皮中顯現出游戲時的開心快樂、或聰慧中深藏著少女的機敏。觀德明“版納風情”系列作品，他筆下人物或安靜婉約或獨坐花前沉思，抑或淺淺緩行的女子都是以直接感觀的方式來表現，人物形象鮮活豐滿、樸實逼真，如果沒有對版納風俗細致入微的觀察和刻骨銘心的感悟、如果沒有海量寫生作品的厚重累積、如果沒有對人和自然超乎尋常的感知力和理解力，則很難創作出飽含激情與創造力的鮮活之作。
德明在工筆畫創作領域以諸多富有濃郁版納風情的人物作品獨樹一幟，版納系列現代人物作品已成為德明標志性筆墨語言符號。德明動情地說：“我已在骨子里愛上了版納的村村寨寨，甚至想有朝一日在那里購置一座竹樓，長年累月和那里的父老鄉親生活在一起。”版納風情給了他一次次情感的沖動和創造的契機，給了他充沛的靈感和豐厚的饋贈，給了他取之不盡用之不竭的創作源泉。
（五）
德明是一位永不停歇的攀登者，他的目標永遠在高山之巔。以至知天命之年的德明告訴筆者，其藝術探索每過十年總會邁上一個臺階，他一次次進入苦苦求索的困惑期，每當這時一種超越自我的強烈欲望會逼著他不顧一切撕開令人窒息的屏障，從而破繭成蝶，走出寒冬迎來春暖花開。猶如風雨之后的彩虹，德明每次蝶變后的筆墨語言個性化色彩會愈發鮮明，伴隨一次次蝶變，德明越發丹青流韻，筆墨生香，藝術境界漸趨“淡然無極而眾美從之”。
“求新求變，是我永遠不變的初心。”言畢，德明和我從畫室來到30層樓的陽臺上，放眼望去，云蒸霞蔚，美麗的錢塘江畫卷盡收眼底。
文/楊益軍
（安徽青年報社主任記者、編委會副主任、社長助理）
柳蔭雅集 68×136cm
童子圖 68×68cm×4
水墨仕女 68×68cm
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