藝術簡介
宮浩欽，男，博士，1973年7月出生，畢業于清華大學。2016年1月-2017年2月，在美國訪學?，F任教于北京航空航天大學，副教授，中國美術家協會會員。
他多年來致力于航空繪畫創作，曾經在維也納聯合國總部、美國華盛頓DC等地舉辦個人美術作品展。已出版《仰望星空：宮浩欽繪畫作品》、《徜徉的筆觸：北航校園風景繪畫·宮浩欽作品》、《學院派精英·宮浩欽》、《畫布上的中國航空：宮浩欽繪畫作品》、《藍天鐫美：宮浩欽航空繪畫作品選》、《飛虎凌霄》等作品集。
《報紙上的飛行器-1》紙本丙烯
飛機已經飛過
——看！宮浩欽的飛機
彭明榜
猝不及防地，與宮浩欽的航空繪畫作品迎面相遇。說猝不及防，是因為此前沒有見過哪一位畫家專門以飛機入畫，所以當浩欽的各種各樣姿態的飛機撞入眼瞼，不禁讓人生出一種出乎意料的驚詫。
浩欽的飛機主要有兩個系列。
一個系列是在《CHINA DAILY》上用炳烯畫各種型號的飛機。有一段時間，浩欽特別醉心于這個系列的創作。在這個系列里，他的飛機多是飛行的姿態，但在我看來卻是一種靜態的飛行，因為這些飛機都很寫實。靜態的飛行，怎么飛？浩欽為這些飛機選擇的場域不是浩瀚的天空，而是綿邈的時間。報紙給了人們以很強的時間在飛的暗示。報紙上的飛機，只需要靜靜的一個飛行的姿式，時間的流動感便給了它真正的飛翔。
《報紙上的飛行器-2》紙本丙烯
這組報紙上的飛機所表達的動與靜的沖突趣味獲得了一些評論家的欣賞，而我更偏愛他的另一個系列：老飛機。這個系列，浩欽自己名之為《冬天里的童話》。這組畫，每一幅只畫一架停泊在雪地上的舊飛機，甚至破飛機，每一架飛機上無例外地都覆蓋著一層白雪。這確實畫的是冬天，至于童話味，我沒有品出來，我想那可能只屬于浩欽自己的獨特體驗。但是，這組畫給了我震撼。如果說，報紙上的飛機給人的感覺是靜態的飛行，那么，這組老飛機給人的感覺是靜靜的轟鳴。
《報紙上的飛行器-3》紙本丙烯
一米四乘二米的尺幅，使得這組老飛機在近距離的觀賞者面前首先有一種龐然大物的壓迫感。這種壓迫感和人們日常積累的對飛機的經驗相通。于是，當我們沉下心來細細地感受，會突然有一種恍惚，感覺這每一架飛機原本并不是冰冷的機器，而是有溫度有靈魂的生命。那斑斑銹跡，并不只是風霜雨雪刻下的印痕，而是像一個男人飽經滄桑后遺下的故事。你不禁想探究，這曾經翱翔的精靈，在天空的高遠處有過怎樣的瀟灑和風流？此時，它靜靜地停在這雪地，停在這畫布，似乎只是為著等待下一次飛行；而它的馬達，在靜寂中也從來沒有停止過轟鳴，就像一個威武的將軍，在和平的夜晚，也有鐵馬冰河呼嘯入夢。
《報紙上的飛行器-4》紙本丙烯
“天空沒留下翅膀的痕跡，但鳥兒已經飛過。”浩欽的飛機總是讓人自然地想起泰戈爾的這句詩。呵呵，天空沒留下翅膀的痕跡，但飛機已經飛過。
浩欽說，泰戈爾這句詩在他迎面碰到這些停在雪地的飛機那個夜晚確實劃過了他的記憶，電光石火地，也照亮了他的天空，藝術的天空。
和許多在藝術之途跋涉的年輕藝術家一樣，浩欽很長時間一直在為自己畫什么、怎么畫而苦惱。但那個夜晚之后，他選擇了飛機，不，飛機選擇了他。
作為北京航空航天大學的一個教師，一個專門研究“機器之美”的工業設計師，一個畫家，飛機和他，冥冥中注定，有緣！
浩欽所畫的那些飛機，已經飛過；而作為藝術創作的他的飛機，正在起飛……
《報紙上的飛行器-5》紙本丙烯
藍天鐫美
航空畫是一門展現航空之美的繪畫藝術，它是對人類飛行夢想與跋涉歷程的追溯，是對航空文化與科技變革的記憶，是對創新思想和犧牲精神的禮贊。航空之美飄逸、脫俗、卓爾不群，探索藍天的執著、交通天際的激情、挑戰危難的勇氣，都可以凝諸筆端。航空藝術是航空文化錦繡上最亮麗的圖案，宮浩欽先生是國內這一領域的杰出代表，他的航空畫逼真細膩、大氣磅礴，看他的畫有種置身空中的飄逸、俯瞰大地的博大感受，能夠激發人們一種向上、超越的情感體驗。
《報紙上的飛行器-6》紙本丙烯
宮浩欽先生是北京航空航天大學的副教授，是我多年的朋友，他投身航空藝術創作已經七八年，他的作品專注于關注航空事件中人文內涵的挖掘和航空器本身機器之美的表現。為了探索航空繪畫的創新之路，他竭力搜尋各種與航空相關的圖書、繪本；搜羅許多機械構件、飛機模型甚至抗戰舊物；每到一地總是造訪當地的博物館，在那里聆聽器物上時光的呼吸，感懷歲月的滄桑。他嘗試著把科學與藝術進行交叉融合，摸索繪畫形式上的各種可能，潛心研究飛行器的外觀造型和機器之美。
他繪制的近百幅油畫作品，有的是為航空科普作所作，有的是為慶典活動所作，還有的是放飛思緒的自由創作，無論哪一類，他總是積極在航空畫中結合人物、風景作各種嘗試，力圖探索一條更加具有時代氣息的，雅俗共賞的航空繪畫圖式。從這次展出的《歷史的天空》、《洛神》、《速度與激情》等系列作品，可以看到他這幾年航空繪畫的探索實踐。
《報紙上的飛行器-7》紙本丙烯
較之以往的航空畫，宮浩欽的畫無論在形式語言、材料設計還是在畫面意趣上都有較大突破。他在畫面營造文化情境的同時，努力探索個性化的藝術語言，這在《報紙上的飛行器》等作品上表現尤為明顯。中國的航空畫家少，作品總量少，同質性很強，往往作為“插圖”來繪制，形式和內容都已經模式化。宮浩欽的航空畫并不追求完全寫實記錄，而是努力把握瞬間，用夸張的色彩和精準的造型，將對象典型化。航空之美是深沉的——飛行的極度危險背后是一種不屈的意志，一種頑強的精神，一種超越自我、奮發向上的雄心。
《冬天的童話-1》200×140cm布面丙烯2009年
繪畫藝術的價值不僅僅是客觀形象的再現，更是主觀的情感表達，這在《冬天的童話》系列作品表現得很典型?！抖斓耐挕分械娘w機美得凝重而肅穆，深沉而憂郁，畫面上的飛機有種悲劇性的崇高感，正是這種悲壯之美凝煉后的藝術表達。這些作品促使我們感悟到：一件好的藝術品除了技法精湛，關鍵的是它指向了人們的精神世界，觸及了的人們的情感和靈魂。
航空畫是人們把目光投向藍天的結果。
一切偉大的藝術之路無不通向天宇。
王亞男
2014年9月16日
《冬天的童話-2》200×140cm布面丙烯2009年
航空畫家宮浩欽
航空器雖是冰冷無生命的，但航空繪畫藝術則恰恰要以最大的限度展現人文情懷，把無生命的飛行器付以生命的情思和韻律。航空飛行給人一種向上、超越、速度的視覺沖擊，而這種視覺沖擊的背后蘊含了人類勇敢、不屈的意志，頑強忘我、奮發向上的雄心。尤以戰機的殘骸，給人帶來的是一種對人類戰爭與生命的反思、一種悲天憫人的慈悲……只有這樣的航空繪畫作品才能真正走進觀者的內心，觸碰到觀者柔軟復雜的情感精神世界。這樣的航空繪畫才會具有別樣的審美精神魅力。宮浩欽恰是這樣一位有悲憫、情懷的航空繪畫畫家。
《冬天的童話-3》200×140cm布面丙烯2009年
宮浩欽畫航空繪畫也并非偶然，2007年，他獲得了清華大學工業設計專業博士學位，同年進入北京航空航天大學工業設計系執教。他的設計專業自然涉及了大量的交通工具設計，所以飛機及其他交通工具對他毫不陌生，當然這時交通工具的繪制，只停留于效果圖的繪制層面，這并不是航空繪畫藝術（效果圖注重的是產品設計的空間立體表達，不是繪畫藝術）。但設計專業立體造型嚴謹的結構訓練為他日后的航空繪畫審美和造型打下了堅實的基礎。常人眼里飛機是冰冷的機器，而在設計師眼里它是有生命、有性格的產品。藝術家必須有敏銳的審美直覺，而這些直覺源自藝術家的生活體驗和人生機緣。
《冬天的童話-4》200×140cm布面丙烯2009年
非常巧合的是2007年被分到了北京航空航天大學工作，宮浩欽非常清晰地講述了他開始畫航空繪畫機緣，剛到北航的那年，恰逢大學航空館改建，飛機被臨時停放在教學樓下的空地上，讓他獲得了太多和飛機親密接觸的機會。一場不期而至的大雪，使他目睹了晴空麗日之下這些鋼鐵精靈的驚艷瞬間——殘破的機翼機身，銹跡斑斑的蒙皮，被白雪襯得圣潔、莊嚴而又神秘。歲月的痕跡從每一處殘損的肌體，每一塊銹跡上顯現出來。它們一個個倔強地高昂著頭，巨大的螺旋槳頑強地伸向天空，一股陽剛之美撲面而來。這些飛機像飽經風霜、個性十足的生靈，述說著生命的尊嚴與蒼涼。是這一切深深地打動了他，于是他很激動地畫了一組《冬天里的童話》，嘗試著從生命的角度來解讀這種生命的蒼涼之美。從此，他開始了航空繪畫的創作歷程。
《冬天的童話-5》200×140cm布面丙烯2009年
宮浩欽歷時五年完成的《飛虎凌霄》主題系列繪畫作品，此系列共計30幅作品，是紀念二戰飛虎隊援華作戰的歷史繪畫專題。每幅畫面都有著真實的歷史故事。為了完成這一歷史主題的航空繪畫巨作他閱讀了大量文獻資料，約計20部圖書、資料，和大量的檔案，文字不下200萬字。如《國家記憶：美國國家檔案館收藏中緬印戰場影像》 《抗戰飛行日記》《陳納德回憶錄：我在中國的那些年》《駝峰航線：抗戰中國的一條生命通道》《飛虎隊的老頭子陳納德》《飛虎隊在桂林》《飛虎將軍陳納德》《二戰時期美國援華空軍》，等等，已被他翻得爛熟。在建川博物館、昆明飛虎隊紀念館等處收集資料，還得到了陳應明、黃樹年、李裕等老先生的幫助和指導。
《冬天的童話-6》200×140cm布面丙烯2009年
為了畫好這批畫，他嘗試了各種材料和手法，最后選擇了用棕色炭精捧以素描那種寫實和浪漫主義相結合的手法畫。畫面看上去帶著歷史照片的影子，因為這批畫是根據史實照片繪制的，他希望觀眾看到畫的同時能夠想到那個真實發生的歷史故事。他還巧妙選擇平實而微小的點滴來表現那些歷史真實的情感。所以一塊飛機殘骸，一朵路邊的小花，一個名不見經傳的小人物，簡單抽煙“借火”……這些真實、親切的細節，非常打動人，令人難忘。
《冬天的童話-7》200×140cm布面丙烯2009年
為了深入刻畫好這些場景，他通過學習、走訪老兵加深理解時代、史實，雖依據照片但必須進行大量的藝術處理才能成為畫作，這項工作的艱辛也只有畫家才能理解。他在一幅畫中常用的手法是同時呈現多個場景來烘托主題，采用蒙太奇手法多視角、多時空集中呈現事件情節，不僅增加了更多的細節，也使畫面更耐看。為增添繪畫的趣味性，畫前他在素描紙上用棕色水彩做了淺淺的肌理，斑駁的紋路使畫面更具歷史的滄桑感，這個辦法效果非常好。這種水色淋漓的繪畫味道是一個特別值得認真研究的藝術語言，形體在混與清、虛與實中產生了極強的藝術效果。
侯驍韜
2018年3月
《高原紅云》布面油畫2013年
大美驚鴻——宮浩欽航空繪畫作品賞析
“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。”思忖間，用曹植的一首《洛神賦》，來概括宮浩欽《千里江山》系列油畫，我覺得尤其恰當、貼切。
“一個藝術家的研究興趣及專注程度，取決于其價值取向和與生俱來的生命特質，這也影響著其人格及其藝術風格的形成。”中國美術館館長吳為山在《精神的符號——聶危谷中國畫展前言》中這樣注解。
《志在藍天》布面油畫2013年
宮浩欽先生清華大學美術學院文學博士的受教和北京航空航天大學工業設計系執教經歷，天然耦合了他今天的藝術主張和藝術語言。通過文學的修養和多年的藝術探索，宮浩欽特殊的藝術創作決定了他傾力探索的航空繪畫在藝術領域內“獨樹一幟，難以逾越，無法復制”的獨特性。宮浩欽先生的繪畫作品涉及到三個課題：一是時代元素和時代精神的對接；二是西方繪畫和東方語言的對接；三是工業設計和繪畫藝術的對接。
首先，宮浩欽通過運用并將時代元素作為藝術符號，強化航空器與畫面的對接、融合，每組或每系列作品首先實現了的是二維度的空間調撥。在此實驗成功的基礎上，通過多組或多系列、大跨度的衍生，實現了自己在藝術創作擁有足夠的多維空間，恣意的創作選擇。
《洛神》80×120cm
借此，這位青年藝術家用飽滿的激情，思考和筆觸，或借助中國傳統青綠山水的大美，近乎完美地實現了《千里江山》系列油畫作品；借助淋漓痛快的人物表情特寫，實現了《速度與激情》系列油畫作品；借助浩瀚的大海、浩淼的藍天和沉淪救贖的人物，實現了《洛神》系列油畫作品；借助靜默、蒼涼、純潔的雪地，實現了《冬天的童話》以及航空、航天的歷史人物，滄桑與演變的舊報紙，長城、高原、蒼鷹和神州萬里的浩淼煙云等等題材的自如調撥和精通的駕馭，《天葬》、《歷史的天空》、《報紙上的飛行器》、《祖國的藍天》等系列油畫作品便躍然而出，渾然天成。
《千里江山-1》布面油畫2013年
而在這些大美畫卷中，藝術家作為核心元素——表達這些作品的藝術精神的中心符號，卻是各式各樣的飛機。例如，在《千里江山》系列油畫作品中，由十二幅氣勢恢宏、雅麗極致的青綠山水圖，加上十二架精心挑選的、矯健飛翔的大飛機（幾乎全是中國當代最先進的機型）。這種驚鴻的圖像結構，大膽的造型特征，恍如幻境的畫面語言，它們承載的不是審美，也不是藝術家個人的內心世界，而是中國人的時代精神。作為文明史上不斷穿越人類生存與時空極限的造物和航空工業成就，飛機等航空器有的猶如回蕩在天地間的生命史詩，有的猶如民族不不跨的脊梁，有的猶如神勇無比的鋼鐵意志，有的猶如一路高歌、昂揚奮進的急行軍……也就是說，他那種自由揮灑，已經超離大美畫卷和飛機的驚鴻之美。
“翩若驚鴻，婉若游龍”，在時代元素和時代精神的對接上，宮浩欽先生做到了。
《千里江山-2》布面油畫2013年
其次，宮浩欽將東方的筆墨韻味和西方油畫技法融匯得天衣無縫。例如《千里江山》系列油畫作品，借用的是中國最經典的青山綠水圖示和當代中國最先進的飛機翱翔畫面，構成了壯志凌云、護衛山河、夢想飛越等想向。再有《洛神》系列油畫作品，借助凄艷的愛情故事為內容，采用西方抽象的技法，將藍天與大海作為場景語言，戰爭中飛機沉沒作為場景，人物的掙扎沉淪動作和吶喊呼喚表情作為感性特征，又具有非常的現代性。在創作過程中卻能夠排除理性束縛，工業成果的局限，創作出生動的、有感情有感染力的、具有張力的作品，這是很不容易的。
《千里江山-3》布面油畫2013年
最后，以飛機作為藝術符號，即當代工業的結構美，被他凝注筆端，用油畫的繪畫技術和東方的文化語言，通過油畫的色彩筆觸描寫得如此“狂歡”，富有意象，宮浩欽在作品中既承古法、運新奇，又詠文人胸臆、緬史懷情；既謳歌時代，鞭笞戰爭，又激昂奮進、與時代唱和相喚，看似是一種藝術冒險，他卻劍走偏鋒，揮灑自如，成功實現了自己藝術語言的歷險。在《時代·圖典——中國當代油畫》一書序言中，鄧平祥教授指出：如今，中國藝術界好像進入了一個狂歡的時代。畫家們盡情進行觀念、智慧、色彩、形式和技巧方面的探索……然而，真正的藝術作品一般需要兩個尺度進行檢驗：一是精神的境界，二是歷史的維度。誠然，宮浩欽先生作品的精神、觀念和思想，皆以不同角度，真實而具有深度地反映了時代的真實；能夠呈現中國當代人的精神現狀和程度，藝術家的精神十分真實地觸及了時代的變化、律動和氣息。
在繪畫作品不勝繁復的時代，宮浩欽先生的“航空繪畫”已經具有自己強烈的、鮮明的性格特征，符號特征。他已然在航空繪畫領域探索、實踐著這一系列新的可能性，他的努力為中國當代繪畫的多元創造提供了可資的參照。我也期待著，宮浩欽先生能夠將“航空繪畫”從個體創作走向群體發展，繼而上升到“航空美術”，“航空美學”。如此，豈不更加美哉！
光明網名人堂藝術總監劉北南
2015年5月26日
網友評論