談起“藝術”，對于很多年輕人來說，大概都會以“可遠觀，而不可褻玩焉”的借口去抵觸它。認為創作藝術的藝術家們，要么就是天才，要么就是那些經過特殊的人生經歷，歷練而成的，比如梵高。認為藝術離自己很遙遠，自己并不懂得藝術。而有時也會為了假裝高情調，硬是站在一幅藝術品面前，但也是醉翁之意不在酒。其實不是藝術太深奧，而是他們誤以為藝術遙不可及，不敢去試著認識它。
當然成為一個藝術家，可能不是一件容易的事，但我們可以試著去提高自己的審美觀，去觀賞藝術，這不難，可以慢慢養成。藝術本就源于生活，高于生活。同時藝術也在努力不斷的跟隨潮流走進我們的生活。貼近我們，接觸得越多，你還會覺得他遙遠嗎？比如波普藝術就很貼近我們的生活。
說起波普藝術可能就會很多人記起來，安迪·沃霍爾波普藝術的倡導者和領袖。但今天我們不聊他。我們要聊起的是，來自法國的這位波普藝術家奧利維爾·萊奧甘。一位出生于1980年的青年藝術家。少年時期主攻街頭涂鴉藝術，慢慢地轉向抽象幾何繪畫，2018年再獲得加拿大蒙特利爾大學的博士學位。
奧利維爾·萊奧甘（Olivier Leogane）
奧利維爾善于利用自己在化學研究領域上的優勢，以及自己在抽象人文主義藝術的獨特認識。他在化學研究中探討藝術靈感，因而激起了他對藝術和科學的無限追求與激情。
奧利維爾的畫中的主要元素是以圓為主題，如一個個原子一樣，不停地作無規則運動在畫布上不斷發生化學反應和變化。構圖及色彩的運用一切的交匯融合看似隨機卻又能如此協調，別有一番獨特。
奧利維爾《DEEP_ABYSS深淵》
波普藝術
波普藝術之父查理德·漢密爾頓曾說過：“波普藝術是流行的、短暫的、可拋棄的、低成本的、大規模制造的、年輕的、詼諧的、性感的、巧妙的、以及富有魅力的”
波普藝術在20世紀50年代中期興起，并在50年代中期達到巔峰，可看作是后現代主義初試啼聲。波普藝術家試圖是暗淡的戰后世界重新煥發光輝，迎接美好的未來。他們開始熱情的懷抱大眾和商業文化。他們摒棄傳統文化，追求創新。波普藝術家利用了各種商業圖像和產物，比如漫畫、貨幣、雜志、報紙、名人、廣告、電視及好萊塢電影體現出他們對于當代大眾文化的迷戀。
奧利維爾的作品曾多次被各種奢侈品牌看中，并與他們打成作品授權跨界合作。奧利維爾的作品由于他的創新性，與不規則的抽象人文主義，很受大眾年輕人的追捧與喜愛。
波普藝術在創作方和風格都沒有一定之規，不過在一些波普藝術，比如復制品，版畫、印刷品中藝術家經常使用一些先前美術創作中從未使用的多的材料。所以在表現形式上的多樣化，在潮流趨勢中，也相比之前的傳統藝術更廣為人接受。而有時候，波普藝術是對消費社會的批判，而又有時，它為期背書。盡管如此，所有波普藝術藝術家都努力拋棄個人的好惡，試圖創造客觀的風格。但波普藝術并不是一場整合的藝術運動，所有藝術家都有自己各自不同的關注點和創作手法。因此大多數人都對自己所借用的圖像懷有敬意。
2017年奧利維爾與廣州微充氧（MO2art）達成緊密的合作，奧利維爾的作品獨家授權于MO2art。而MO2art致力于讓藝術家專注于藝術。于今年2018年10月份，MO2art也將會帶領六位來自世界各國的波普的藝術家在廣州北京路粵海仰忠匯5樓i-Mart藝術館舉行波普展。奧利維爾也包括在其中。其余五位藝術家，同樣有著與奧利維爾波普藝術的共同特點。而波普藝術作為當代潮流藝術，更容易以色彩，形狀被大眾接受，而非比古典藝術需要有較深的藝術知識才能去解讀。不深奧，但卻能給你跟多的想象空間。而近幾十年來，波普藝術不斷的在被創新發展。收到大眾的支持與追捧。而波普藝術帶來的就是，親近生活，讓藝術不再遙不可及。
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