什么是彩墨古篆？
所謂彩墨，指的是“彩”與“墨”，意指中國畫彩、墨并舉，墨、彩交融，是上世紀90年代中國畫壇的一種現代性話語，能夠貼切地表達當下的文化感覺，是21世紀初中國心靈史的一段索引。
所謂古篆，是指金文，金文應用的年代，上自商代早期，下至秦國滅六國，約1200多年，金文在秦代又稱為大篆，但大篆包括甲骨文、金文和石鼓文字。
彩墨古篆是以中國漢字（古篆）為載體，集書法、篆刻、繪畫、色彩、美學、古文字學等于一身的獨立的一門藝術。
我認為有筆、有墨、有意、有色，是彩墨古篆的基本特征。彩墨古篆最講究書法用筆。元代趙子昂曾說過：“用筆千古不易”，而書法則是彩墨古篆的基礎、靈魂，書法的高度會直接影響到彩墨古篆的格調與境界，在彩墨古篆中，由于彩（水）墨所具有的相當不可控性而尤其如此。
彩墨古篆之所以能夠發展、完善，是風雨際會間的妙手偶得。上世紀90年代，我在中央美術學院求學期間，觀摩西班牙繪畫大師米羅的藝術大展，萌發出創造彩墨古篆的靈感。
后來，有一次我去云南，偶然接觸到東巴文。東巴文字是東巴們專門用的文字，它出生在云南麗江，是留在木頭和石頭上的印跡，距今有1000多年的歷史。東巴文就像古老的兒童畫，稚拙，無拘無束，文字與色彩在生動形象間意會，充滿聯想性與象征性，這是一種寫意的風格，也是一種高境界——言有盡意無窮。恍然間發現其與彩墨古篆竟然心意相通，這就是我苦苦尋覓的那種感覺。之后，我開始留意東巴文并收集相關資料，通過云南省博物館查閱了有關東巴文的大量文獻，與彩墨古篆相互印證，取其精華，融合貫通。之后，我又從敦煌壁畫及年畫、蠟染、泥塑等民間藝術中吸取營養，不斷完善充實彩墨古篆的文化內涵。
彩墨古篆之所以能夠發展、完善，與我的藝術成長經歷有著直接關系。80年代初期，我先后學水粉、畫海報，浸染于漫畫；80年代末，拜著名書法篆刻家燕守谷先生為師，專習書法篆刻；1994年考入中央美術學院王鏞工作室，攻讀書畫篆刻；2000年于中央美術學院進修中國畫；2010年在北京畫院石齊工作室研習創作；2011年在清華大學美術學院王志安工作室，系統學習書法理論與現代刻字藝術。這些經歷，讓我呼吸領略到濃郁的色彩文化氣息，學習到夸張、大膽、簡約獨特的藝術語言，發現了篆刻不僅僅是表現金石氣息，還起到平衡、和諧、統一的作用，找到了彩墨古篆的根。
特別是新中國畫“最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”，“牽著傳統往前走”的創作思想，對彩墨古篆影響極深。多年來的堅持、學習和得天獨厚的藝術感悟及藝術敏感，把彩墨古篆自身的位置經營在具象與抽象之間，成為中西之間最易溝通的一個點。
經過多番努力，2011年8月，彩墨古篆終于在《馬銘書法集》及全國各大書法網上面世。著名學者楊植野先生曾撰寫題為《彩墨書法的踐行者——馬銘2011》評論文章。“形式的構成因素，存在于各種對比中，而簡約和諧則是最基本因素”，“在作品的構圖、語匯、風格、材料和技法上，注重探索，有所創新，是有責任感的藝術家要認真思考的問題”，“研究不同的書法形象，透視出這些不同形象之間的交融、重疊、組合，其中相互轉化、變化無常，彼此互滲的思想，正是彩墨古篆充滿活動的重要支柱”等理論思想也得到了大家的一致認可。
作為一種新的藝術載體，彩墨古篆以頑強的生命力和蓬勃的朝氣向人們展現了它的獨特魅力，年輕的彩墨古篆，正在向人們展示頑強的生命力和勃勃生機，在追求完美的路上，盡享喜悅。
2016年8月18日
馬銘先生近照
馬銘，1962年出生,山東棗莊人。曾就學于中央美術學院、北京畫院、清華大學美術學院。彩墨古篆原創者，中國煤礦書法家協會副主席，中國書法家協會會員，中國文藝志愿者協會會員，中國唯一女子19印社社長，臨沂大學美術學院教授，清華大學美術學院輔導老師，全國“烏金文藝獎”獲得者，“書法十佳”獲得者，山東省“泰山文藝獎”獲得者，第七屆全國書代會代表 。
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