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關(guān)閉窗口 委約唐納天創(chuàng)作的大型裝置作品首度亮相
Akeroyd Collection的獨家藏品將在場內(nèi)影院放映
限量首輪門票現(xiàn)正發(fā)售
Presented at Art Central 2025, Video Art: Raqs Media Collective, The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone, 2023, single-channel video, 25’05”. Courtesy of the Jencks Foundation at The Cosmic House and the artists
香港，2025 年 2 月 24日 – Art Central 與首席合作伙伴大華銀行公布第十屆展會的藝術(shù)節(jié)目詳情。本屆展會由策展人Aaditya Sathish精心策劃，以大膽創(chuàng)新的視角呈現(xiàn)跨國敘事。展會亮點包括特別委約香港藝術(shù)家唐納天創(chuàng)作的大型藝術(shù)裝置、表演及講述表演﹙Lecture Performance﹚，以及豐富多樣的影像藝術(shù)節(jié)目。Art Central 將于 2025 年 3 月 26 日至 30 日假香港地標(biāo)中環(huán)海濱舉行，并于 3 月 25 日舉行貴賓預(yù)覽。Art Central 2025為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局下 “文化藝術(shù)盛事基金”的資助項目。
作為香港藝術(shù)周焦點盛事，Art Central以引人入勝的節(jié)目策劃展現(xiàn)多樣的藝術(shù)表達(dá)，積極推動亞洲藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的發(fā)展。展會特別設(shè)立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術(shù)家，聯(lián)同知名藝術(shù)家，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻(xiàn)藝術(shù)界的重要對話。畫廊展覽將與節(jié)目同時舉行，展示100多間畫廊和來自全球40多個國家和地區(qū)的500多位藝術(shù)家的作品，是城中年度藝術(shù)慶典的必訪盛事。影像藝術(shù)節(jié)目將展出來自 Akeroyd Collection 的精選作品，這是香港慈善家兼知名影像藝術(shù)倡導(dǎo)者 Shane Akeroyd 的收藏。專注于流動影像部分。每天播映一小時，參觀者可于 Cinema Central 中體驗獨家放映的流動影像作品。Akeroyd Collection 致力于通過專屬網(wǎng)站、影像放映及出借予國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)，使其影像藏品得到廣泛流通與展示。
香港藝術(shù)家唐納天委約創(chuàng)作大型裝置藝術(shù)
Art Central 2025將隆重呈獻(xiàn)香港本地藝術(shù)家唐納天（生于1980年，香港）委約創(chuàng)作的大型裝置作品《A Brazen Rift (After Branzi)》（2025）。這件作品靈感源自意大利建筑師與設(shè)計師Andrea Branzi的未實現(xiàn)建筑圖紙，提出對都市生活的替代性想像。二十年來，唐納天的創(chuàng)作核心在于對無所不在的圖像提出的疑問，利用模塊解放、質(zhì)詢，并對 Branzi 的二維視角進(jìn)行再創(chuàng)作，將其轉(zhuǎn)為復(fù)雜的裝置，為大膽前衛(wèi)的真核結(jié)構(gòu)注入生命力。
這個大型裝置平行展示了城市中心絡(luò)繹不絕的人群與展會中人流的動能，邀請觀眾沉浸于這兩者之間的臨界環(huán)境。作為全新的委約作品，它彰顯了Art Central對香港藝術(shù)的支持，展現(xiàn)了這位中生代藝術(shù)家的創(chuàng)新精神。
影像藝術(shù)節(jié)目
Art Central的影像藝術(shù)節(jié)目探索一系列流動影像作品，特別設(shè)立了場內(nèi)影院，為頂尖藝術(shù)家提供展示影像藝術(shù)的專屬平臺。在策展人Aaditya Sathish策劃下，影像藝術(shù)節(jié)目 “On the Shores of…” 探討當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)如何促進(jìn)人與信息的互動，同時打造另一個新世界。這一平臺使藝術(shù)家及研究者對霸權(quán)敘事（hegemonic narratives）提出質(zhì)疑和挑戰(zhàn)，并以充滿想像力的獨特視角引導(dǎo)觀眾進(jìn)入全新的邏輯和認(rèn)知領(lǐng)域。
項目亮點包括：
· 鄭淑麗（生于1954年，臺南）呈獻(xiàn)Virus Becoming（2022）。鄭淑麗是知名藝術(shù)家及電影制作人，被視為網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的先鋒。其多媒體創(chuàng)作涵蓋電影、影像、裝置、軟件互動及時延性表演（durational performance），探討多元議題，包括種族關(guān)系、人類對生態(tài)的影響、生物技術(shù)倫理及性政治等。
· 郭家賜（生于1964年，香港）呈獻(xiàn)You Don’t Know Me, But…（1998）。郭家賜的創(chuàng)作涉獵攝影、裝置及時裝，其藝術(shù)作品探討主流社會施加于對邊緣群體社會規(guī)范及看法。
· Raqs Media Collective（生于1992年，新德里）將呈獻(xiàn)The Bicyclist Who Fell Into a Time-Cone（2023）。集體實踐“動力沉思（kinetic contemplation）”，探討人在世界和時間中充滿活力但不斷糾纏的思想。作品在事實與虛構(gòu)之間搖擺，探究日益盛行的影像及其導(dǎo)致的感官斷裂，引發(fā)時間既靜止又失控盤旋的感覺。
· Riar Rizaldi（生于1990年，萬隆）呈獻(xiàn)Mirage - Eigenstate（2024）。作為一位藝術(shù)家和電影制片人，他的藝術(shù)實踐主要聚焦于科技、勞動、自然、世界觀、流派電影以及理論虛構(gòu)之間的關(guān)系和可能性。其作品近期于Gasworks（倫敦）首映，將對現(xiàn)實本質(zhì)的類近研究互相交織，把西方科學(xué)定位為多元世界觀中的其中一種途徑。
Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Chamaine Poh, in the shadow of the cosmic, 2023, lecture-performance, 30’00”. Courtesy of the artist
表演藝術(shù)與講述表演節(jié)目
本屆展會表演節(jié)目將注入全新亮點——講述表演，一種以研究為基礎(chǔ)，結(jié)合文字、圖像和動作的藝術(shù)表演形式，將于展會期間每天于Central Theatre上演。以荷蘭藝術(shù)家 Bas Jan Ader 未完成的作品《In Search of the Miraculous》為名，項目集合多位藝術(shù)家，以姿態(tài)的回響探索歷史、物質(zhì)與身體，游戲于藝術(shù)實驗中，邀請觀眾進(jìn)入開放并富有創(chuàng)造力的空間。
項目亮點包括：
· 傅秀璇（生于1990年，新加坡）將呈獻(xiàn)in the shadow of the cosmic（2023）。傅秀璇的講述表演以一個虛擬人偶與合成聲音、動漫角色和 3D 網(wǎng)紅的對話，追溯1980到90年代的東亞經(jīng)濟(jì)奇跡與科技東方主義（techno-orientalism）的出現(xiàn)，匯合歷史流動呈現(xiàn)東亞女性的數(shù)碼形象。
· 覃小詩（生于1989年，廣州）將呈獻(xiàn)The Landscape Between Us II（2022）。覃小詩的講述表演巧妙地通過一系列與自然的邂逅，從南沙的山脈到古代傳說和當(dāng)代經(jīng)驗，將個人記憶和歷史錯綜復(fù)雜地交織在一起。她深入探討記憶、失落以及人類與山水之間微妙的關(guān)系等主題，反映了人類對理解和歸屬感的永恒追求。
· 陳子雯（IV Chan）（生于1978年，香港）呈獻(xiàn)Our Birthdays (uncut) （2025）。在為 Art Central 2025 委約創(chuàng)作的新作品中，陳子雯借鑒了B級電影滑稽的形式主義（campy formalism），深入探討恐怖電影類型，檢視華語電影中吸血鬼和母親形象的意涵。陳子雯的表演闡釋了酷兒性與恐怖電影遺產(chǎn)間緊密交織的關(guān)系。
· 徐皓霖及黃百亨（生于1997年，香港 / 生于1995年，香港）呈獻(xiàn)Reaching This Point is the Limit（2025）。他們的靈感來自于參觀深水埗一個充滿舊式 CCD 相機(jī)和 DV 攝錄機(jī)的商場，通過過時、故障、低像素的電子設(shè)備重溫個人回憶。他們的作品試圖把過去、現(xiàn)在和未來的碎片組合起來，同時在數(shù)碼環(huán)境中思考死亡的概念。
· Shavonne Wong（生于1991年，新加坡）呈獻(xiàn) Talking to Machines: When AI Becomes More Than a Tool (2025) 。Shavonne Wong的表演是一場社會實驗，以人工智能伴侶Eva為中心，目的是在這個人工智能日益整合的世界中，促進(jìn)有關(guān)人際關(guān)系和情感的討論。通過 Instagram 互動和即時對話，Eva 促使我們更深入思考與人工智能相關(guān)的復(fù)雜情緒和道德影響。
策展人 Aaditya Sathish 表示：“今年Art Central藝術(shù)節(jié)目的策展靈感源自于我們關(guān)注當(dāng)前世界狀況的的迫切需求，同時想象其可能的變化。參與的藝術(shù)家都在探索這個中心主題，展現(xiàn)跨國與個人經(jīng)歷交織的作品?！?/span>
Art Central 展會總監(jiān) Corey Andrew Barr 表示：“Art Central的策展活動一直以來都是為了贊揚(yáng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的活力、創(chuàng)新和先鋒精神。在Aaditya Sathish的策劃下，我們旨意于今年呈現(xiàn)一個創(chuàng)意非凡的展會，啟發(fā)觀眾，促進(jìn)對話，并體現(xiàn)亞太地區(qū)及其他地區(qū)的藝術(shù)深度和多元活力?！?/span>
有關(guān) Art Central 2025展會節(jié)目詳情，包括講座、表演節(jié)目、合作伙伴和策展項目將于稍后公布。
Art Central 門票現(xiàn)已公開發(fā)售，詳情請瀏覽 https://artcentralhongkong.com/zh/tickets/ 。
日期及開放時間
地點
香港中環(huán)海濱，龍和道9號
關(guān)于Art Central
Art Central 是香港藝術(shù)周的重點盛事，展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術(shù)家的前衛(wèi)大作，以及全球藝壇巨匠的頂級作品。自2015年成立以來，展會不停拓闊當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，被公認(rèn)為私人、商業(yè)、機(jī)構(gòu)策展人和藏家發(fā)掘藝術(shù)的寶庫。除了強(qiáng)勁的參展畫廊陣容外，Art Central 亦將于展期內(nèi)舉行豐富活動，其中包括大型互動公共藝術(shù)裝置，實驗性錄像及表演，以及具啟發(fā)性的研討會。
展會總監(jiān)
Corey Andrew Barr 于 2019 年加入 Art Central ，并出任展會總監(jiān)一職。Barr 擴(kuò)展了展會平臺，借此大力支持香港本地藝術(shù)家，同時確保展會為全球最具革新精神的畫廊提供機(jī)會。在此之前，Barr 在位于香港及倫敦，主要經(jīng)營亞洲當(dāng)代藝術(shù)的著名畫廊擔(dān)任總監(jiān)。他也曾擔(dān)任紐約富藝斯拍賣行的專家及銷售主管，為首屈一指的國際藝術(shù)家籌備當(dāng)代藝術(shù)、攝影和設(shè)計展覽。
策展人
鄭得恩是一位藝術(shù)家及策展人，其創(chuàng)作涵蓋策展、影像、裝置、表演、舞蹈和時尚等多元領(lǐng)域。他的多媒體創(chuàng)作透過當(dāng)代的視角重新詮釋規(guī)范、故事和神話，融合不同學(xué)科和文化傳統(tǒng)。鄭得恩曾獲亞洲文化協(xié)會獎學(xué)金（2020年），并曾擔(dān)任紐約藝術(shù)與設(shè)計博物館駐地藝術(shù)家（2022年）及紐約美國自然歷史博物館駐地藝術(shù)家（2020年）。
策展人
Aaditya Sathish是一位常駐香港的策展人、作家及藝術(shù)從業(yè)者。他策劃的展覽包括《阿輝，算啦！》（與梁瑋珵共同策展）、《Revisiting》（與郭家賜共同策展）及《化夠妝未呀??？：郭家賜個展》。他的策展興趣聚焦同時意指離場與在場的《痕跡》，以此思考酷兒欲望、殖民歷史學(xué)及未來想像。他曾于紐約 Nicole Klagsbrun Gallery 與 Keith Sonnier Foundation 工作，曾擔(dān)任香港 Square Street Gallery 副總監(jiān)，并策劃過多個展覽，包括《范特斯馬哥利亞：郭家賜》、《地獄哏》、《Plastic Love: 黃嘉瀛個展》等。
關(guān)于Akeroyd Collection
Akeroyd Collection 是 Shane Akeroyd 的收藏中專注于流動圖像的部分，致力于展示、分享并圍繞這些作品展開有意義的對話。Akeroyd Collection 該收藏現(xiàn)已涵蓋超過 230 部電影與圖像作品，并持續(xù)拓展多元與國際視野，回應(yīng)當(dāng)代文化景觀中的重要議題。
關(guān)于大華銀行
大華銀行有限公司（大華銀行）是亞洲主要銀行，總部設(shè)于新加坡，并于中國、印尼、馬來西亞、泰國和越南開設(shè)子公司，在全球擁有約 500 間分行及辦事處，分布在亞太、歐洲與北美的 19 個國家和地區(qū)。自 1935 年成立以來，大華銀行透過自然增長和一系列的收購行動不斷壯大。時至今日，大華銀行獲評為世界頂尖銀行之一：獲穆迪投資者服務(wù)公司給予 Aa1 評級，標(biāo)準(zhǔn)普爾全球評級和惠譽(yù)均給予 AA- 評級。
近九十年來，大華銀行一直以客為先，以創(chuàng)造長遠(yuǎn)價值為目標(biāo)，積極創(chuàng)新求變，與時并進(jìn)，同時對客戶誠摯如一，信守相伴。大華銀行一直致力為連系東盟內(nèi)外的個人和企業(yè)，建設(shè)東盟的美好未來。
大華銀行憑借區(qū)內(nèi)龐大的業(yè)務(wù)網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，協(xié)助企業(yè)開拓東盟新機(jī)遇；并透過數(shù)據(jù)和客戶洞察持續(xù)創(chuàng)新，為客戶提供專屬的服務(wù)體驗及度身定制的金融解決方案，滿足每位客戶的獨特需要。大華銀行致力與企業(yè)攜手實現(xiàn)可持續(xù)的未來，透過促進(jìn)社會共融，為環(huán)境帶來正面的影響，推動經(jīng)濟(jì)增長。作為一家負(fù)責(zé)任的金融服務(wù)機(jī)構(gòu)，大華銀行堅守對社會和各持份者誠摯如一的承諾，堅定不移地支持藝術(shù)發(fā)展，以及在兒童和教育的領(lǐng)域推動社會進(jìn)步。
關(guān)于文化藝術(shù)盛事（文藝盛事）基金
香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局設(shè)立的“文藝盛事基金”旨在吸引和支持國際或大型文化藝術(shù)活動在香港舉行，資助由私營或非政府機(jī)構(gòu)在港舉辦的大型文化藝術(shù)盛事，以打造香港成為文化藝術(shù)之都和旅游勝地，為文化藝術(shù)界及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)提供發(fā)展機(jī)遇，以及促進(jìn)香港發(fā)展成為中外文化藝術(shù)交流中心。
2025年合作伙伴
香港特別行政區(qū)政府僅為 Art Central 2025 提供撥款資助，并無參與其中。在刊物／活動內(nèi)（或獲資助者轄下計劃小組成員）表達(dá)的任何意見、研究成果、結(jié)論或建議，純屬 Art Central 2025 的推行機(jī)構(gòu)的觀點，并不代表香港特別行政區(qū)政府的觀點。
Presented at Art Central 2025, Video Art: Riar Rizaldi, Mirage – Eigenstate, 2024, single-channel video, 30’00”. Courtesy of the artist
Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Xiaoshi Qin, The Landscape Between Us II, 2022, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artist
Presented at Art Central 2025, Lecture-Performance: Hou Lam Tsui & Wong Pak Hang, Reaching This Point is the Limit, 2025, lecture-performance, duration variable. Courtesy of the artists
Presented at Art Central 2025, Video Art: Shu Lea Cheang, Virus Becoming, 2022, single-channel video, 06’30”. Courtesy of UKI, digital film and the artist