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黃羨，原名黃國培，福建仙游人，福建博物院研究員，福建省黃羲博物館館長，非物質文化遺產國畫高級傳承師(OCECC)，中國書畫家聯誼會新文藝群體書畫家工作委員會委員，《新文藝》雜志編輯委員會委員。自幼受其在浙江美術學院任教的黃羲教授的藝術薰陶。1980年畢業于中國美術學院(原浙江美術學院中國畫系)，受業于李震堅、方增先、顧生岳、宋忠元、吳山明等教授。其后供職于福建博物院。
1986年跟隨謝稚柳、啟功、劉久庵等大師學習書畫鑒定并認識了中央美術學院薛永年教授，得到他們的教益。
1991年由原文化部批準往新加坡友誼展覽館成功舉辦個人畫展，并前后在省內外舉辦個人畫展及聯展。在中國美術學院出版社、天津人民美術出版社、福建美術出版社、海潮攝影藝術出版社出版有《黃羨畫集》《黃羨水墨畫》《當代藝術大家·黃羨》等個人畫集，并編輯有《黃羲教授十八描——中國美術學院教材》《黃賓虹故宮鑒畫錄》等前人畫學理論、美術文獻等近十種著述出版。
黃羨擅水墨人物畫，有古典和現代兩種題材。因受其父古典人物技法影響以及常年在博物館工作，所以一種以歷史典故、古詩畫意為主；另一種畫以到祖國邊陲各地寫生旅行感受。以西雙版納和迪慶、青海、甘南、帕米爾高原、盧沽湖畔的少數民族形象入畫。其早年到大西北一路考察學習。以及在敦煌參觀臨摹研究，后來跟隨名師學習書畫鑒定，對其藝術的成就甚有影響。其作品形像生動，境界高遠，筆墨精到抒發情感，恰到好處，繼承發展了傳統寫意人物畫。拓展了水墨藝術表現深度和廣度，畫面耳目一新，別開生面，以最本真的筆墨展示藝術 。
名師評論選
黃羨先生的作品匠心獨運，其作品形像生動，境界高遠.筆墨精到抒發情感，以最真實的筆墨展示藝術，以最本真的藝術體現生活。他在筆法、水法墨法上找到了突破口，使得作品更具有立體感和觀賞性、區別性。為中國畫的發展提供了重要的啟示，為中國畫壇創作方法提供了新的語言典苊。
單國強 故宮博物院研究員
名家評價：寫實而不繁，重在傳神;潑墨而不怪，妙在情韻。
薛永年（中央美術學院教授、博士生導師中國美術家協會理事、理論委員會主任）
1998年國培(黃羨)曾結集出版一畫集，可以看出他畢業后“藝術有很大發展，造型生動筆墨酣暢，筆力頗有力度。”(中國美院教授顧生岳語)封面《駝鈴》更是一幅“造型與筆墨俱佳”的作品。(中國美術館劉曦林語)從畫集中也可以看出國培受學院派水墨的影響與廣為取法的藝術面貌。
中國傳統水墨畫經過千年嬗變，玄妙燦爛至極。單純的白紙黑墨、通過水的暈化，與畫者心領神會,水墨韻味幽遠，變化披美紛呈。水墨畫的整個創作進程充滿著瞬息變化的懸念，這是水墨的難度與魅力之所在。
吳山明（中國美術學院教授、博士生導師，中國國家畫院院委、國畫院副院長）
黃羨的人物畫突破了以往寫意人物造型周正、筆墨溫雅的樊籬，走出了樣態式的僵化與不痛不癢的自我陶醉。他筆下的人物姿態，每一種表情，每一種眼神、某一種特征都生意盎然，這與他對生活的熱愛，對藝術的鐘情是分不開的，采風與寫生己成為他生活的一部分，他跋涉萬里，感受感受自然與人文之美並將這種美以自己獨特的藝術語言呈現出來。他的創作真切而感人，讓我們在一片“陽光燦爛”的中國畫創作海洋中發現一顆靜靜訴說著生命之美麗、之沉重、之無奈的珍珠。無論是無言的少女、滄桑的老人、堅勒的漢子還是稚氣的孩童，甚至是靈性的犛牛、馬匹，無不飽含著一種無比強大的生命的力量，它超越了地域，跨越了現實，抵達人類共有的精神家園。我一直覺得，黃羨的作品是生活之樹開出的藝術之果。
林公翔（福建青年雜志社總編輯， 福建省美術家協會理論學術委員會常務副主任、秘書長）
黃羨作品 《白居易詩意》
黃羨作品 《楚客欲聽瑤瑟怨》
黃羨作品 《傣女》
黃羨作品 《殿堂》
黃羨作品 《東坡居士》
黃羨作品 《東山絲竹》
黃羨作品 《端坐碧山頭》
黃羨作品 《戈壁灘之行》
黃羨作品 《畫龍點睛》
黃羨作品 《結此歲寒盟》
黃羨作品 《老子出關圖》
黃羨作品 《林則徐詩意》
黃羨作品 《羅漢圖》
黃羨作品 《梅破知春近》2
黃羨作品 《莫聽穿林打葉聲》
黃羨作品 《山靜何人讀異書》
黃羨作品 《山中訪友》
黃羨作品 《聽荷圖》
黃羨作品 《仙奕圖》
黃羨作品 《倚枕江南》