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藝術簡介
馬西光，1932年出生于山西省臨猗縣，祖籍山東。1948年考入中國人民解放軍西北軍政大學藝術學院美術部學習，1957年考入西安美術學院國畫系深造，作品以人物畫見常。
他在高原生活了近四十個春秋，他熟悉高原，熱愛高原。他創作的高原人物畫展現出濃郁的西部風采，獨特的滲透技法，動態的藝術構圖，濃郁的詩情畫意，蘊含著高原粗曠、奔放的激情，充滿著對生活的熱愛和贊美，具有鮮明的藝術風格。現為青海省優秀專家，中國美術家協會會員，中國書畫函授大學教授，美協青海分會榮譽主席。曾任玄圃畫院副院長，青海省政協常務委員，青海美協副主席。
他的作品曾參加1964、1972、1979、1985年度全國美展，國畫《瀚海曉月》獲建國三十周年全國大展三等獎，《琴聲悠悠》獲“97首屆歐洲中國藝術大展”金獎。1999年入選中國美協，參加中央電視臺舉辦的“國畫五十家”。2001年《月韻》入選百年大展。2005年國家科學技術獎勵工作辦公室授予其“優秀人民藝術家”稱號，多幅作品被中國美術館等收藏單位收藏。出版有《馬西光畫集》、《寫意人物畫瑣談》，并成功地在新加坡、美國、馬來西亞、日本等國家和我國臺灣地區舉辦畫展，被譽為“高原畫派拓荒者”、“當代最具影響力的畫家”。
《春意》56×48cm 1983年
高原畫魂
——高原畫派一代宗師馬西光
文/方增先（上海美術館館長、上海美術家協會主席、著名畫家）
作為一名生活在當代的藝術家，其成功的重要標志是其所創作的獨特的藝術風格。早在20世紀80年代，中國畫壇就涌進一股春光明媚的現代藝術思潮，多元化的文藝思想深入人心。在這樣的背景下，馬西光先生開始了其著名的“衰年變法”，他以一種優美奇絕的筆墨、以一種向內心開掘的氣魄，直抵西北——這片雪域高原的精神層面，當之無愧地成為高原畫派一代宗師。
《草原十月》68×68cm 1990年
西北題材從世紀開始，便成為中國的美術家熱衷于表現的一個熱門。馬西光的作品以自己獨立的藝術面貌與他們區別開來，對中國畫的變革起到了深遠的影響。在高原生活了大半輩子的馬西光癡愛高原，他將自己的藝術視界，牢牢定格在西北這片神奇、壯美的大自然之中。畫由心生，從他的許多作品可以感受，當畫家與高原相對，他的筆觸是何等地跳躍而不安分。傳統的材質似乎無法讓這類來自靈魂深處的悸動得到恰如其分的釋放，因此畫家產生了沖破筆墨束縛，尋找新的表達的強烈渴望。
《高原節日》180×96cm 2007年
皴法的發明和運用是中國畫區別于西洋畫的一大特點，它是歷代的畫家“集體創作”，并不斷促進著中國畫的變革。清代石濤的皴法鬼斧神工，至今仍為多少畫家所推崇，馬西光先生的“拓墨皴法”用以表現高原可謂另辟蹊徑，將中國畫的科學性與藝術性所能蔓延的無限可能展露無疑。而是為了更好地表現畫面的韻味，表現其人生境界。
《百里草原牧歌連》2005年
他的作品素材采擷于真實的自然，而他的筆觸透過了自然，伸向了人物的內心，注重對人物的內心進行開掘，進行詩性的放大。他著力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表現出人在不同的環境下的不同狀態，從而使現實生活得到最大程度的詩意化，哲理化的延伸。其畫外之致、象外之意很是惹人玩味，時而給人一種浮生若夢的幻覺，時而給人一種時光倒置的錯覺，只覺得某種氣息如影隨形，且歌且吟，吸引你去探尋、挖掘。這是馬西光作品里非常動人的一點。他的畫很有味道，很有色彩，很有氣度，很有分量，文學的通感在他的筆下變得那么可觸可感，他讓粗狂豪邁的高原，傳達出夢一般的神秘、霧一般的迷蒙、月一般的柔美。
《水鄉月夜》68×68cm 1996年
在《水鄉月夜》里，挑擔的女子與身邊行走的耗牛，悠悠的踩在獨木橋上，完全融化在夜的蔚藍色光芒之中。《草原之舞》，那墨團、筆痕的微妙變化，稚拙的人物造型，風中舞動的絲帶，猶如一支曼妙的草原舞曲令人遐想；《草原鐵流》，濃重的墨塊、富有節奏感的線條，又讓人頓生信馬由韁、策馬奔騰的快意。《湖水粼粼》，墨色交織的波光中，白衣女子優美的一個舞蹈姿勢，在圣潔的雪域高原上，空靈而無聲地綻放出一種迷人的繁盛景象，體現出一種充溢于自然與心靈，時間與空間之間的生命大美。馬西光先生在吸取傳統精髓的基礎上，感悟天地之造化，極盡技法表現之能事，啟示著藝術之道，他敏感而直率的視角似乎能看透事物所蘊藏的全部意義，從而提煉出事物之魂，撼動人心。
《捻線圖》68×68cm 1998年
一個具有創作精神與力量的藝術家，同時也極有可能使一個具有獨立思考能力的不安分者，這個不安分者，能透過現象觸摸到事物的精神內核和真諦，這也是一個偉大藝術家所具備的基本素質。對于他們來說，只有更多地關注當下，反映當下；只有立足現實，放眼未來；只有融合過去時代的偉大傳統，吸收外來文化的優秀成果，才能創作出無愧于時代無愧于自己良知的作品，在歷史中留下自己的印記，終而成為一個時代的不朽經典。應該說，這一點在馬西光身上得到了充分的印證。
2010年8月25日
《瀚海汲水》68×68cm 1989年
蕩氣回腸 畫壇力量
——馬西光的中國畫藝術
——邵大箴
在當代中國畫壇，馬西光以專注于西部高原人物題材的創作而聞名，他以個人的風采、嫻熟的技巧、主題的專一、才思的敏捷、情懷的浪漫，展示了古今往來西部的高原人與歷史、人與自然、人與現實的詩意圖景，形成了他獨具特色的形式與語言的風格特點。
《江南風情》96×96cm 2005年
馬西光的繪畫，極重整體的氣勢表達，不論鴻篇巨制，還是咫尺小品都十分重視章法與布局，因此，在幾十年的創作中從未離開西部高原題材，都在疏密與虛實中，構筑了給人耳目一新的畫面，頗具：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”的韻致與風神。“共舞和諧、大莫節日、雪域馳騁、南疆風情、拉伊聲聲”，細讀作品不難發現，在畫家作品中，兩大意象與要素—人與物無不是在虛實疏密中，展示為靜與動、大與小、黑與白的構成或依存關系的，并在意象的點、線、黑、色表現中，以傾斜、切割的畫面走勢和濃淡干濕的筆墨，營造了開合聚散的畫面氣勢；譬如馬上的騎手，西北牦牛強悍的脾性，以及當代西部高原的青年男女與農民等，都體現一種動態之勢，并在人物意象的形態選擇中注入“氣，志氣也”的內蘊，盡管，畫面中也有悲、涼、憂郁，但總體上通過動靜、虛實、黑白的掌控與演繹，以筆墨的靈性呈示，在生生不息中，把目標指向“天地之道”的大美，進而呈現為“氣偉而采奇”的剛柔相濟的寫意圖景。
《廣場冬日》68×68cm 1989年
特定主題與特定氣勢，在畫面中相得益彰，互補互滲，使之在理勢、情勢方面著眼于內蘊，成為“質”的體現，而構勢、筆勢方面，著眼于意向的形態、形式，成為視覺的和諧體現；顯然，在畫家的作品中，他善于運用水墨藝術的動靜、虛實、剛柔、陰陽之間的樹立統一，并在書寫、演繹、幻化中完成了“天人合一”法則的構建。因而，它的和諧一致與典雅風格，充溢著鮮明、沉郁、強烈的文化精神與浪漫詩情，并完成瞬間與永恒在有限空間的互動與凝聚。
《棗園黎明》96×96cm 1977年
馬西光的筆墨運用屬于大寫意，點線、墨色都建立在對立統一的生命模式上，在濃淡、干濕與虛實、動靜之間洋溢著人格和自然的“一氣流通”的綜合性，暗示著“歷史與現實的溝通”，隱喻著瞬間與永恒的完美統一，并在這一互動與凝聚的過程中，強調主體的互融感受和體驗，因而，其筆墨是靈動的、灑脫的，且富有生命精神，點線則在情緒化的運用中貫穿著西部邊陲精神的爽朗、勁健與游刃有余，畫家筆下的寫意手法，在以情合理的運用中，靈活多變，在流暢中不失起伏跌宕，在夸張中不失典雅意趣，在率性中不失章法的大寫意，用筆用墨的適度嚴謹與不過分的夸張變形，使馬西光作品中的意象，在“似與不似之間”定位，因而，他的人物意象在不媚俗與不欺世中而為人們喜聞樂見，并在筆墨點線的特定節奏、韻律與力度的表現中，形成一種飄逸、灑脫的靈動與率性，人與物因此在渾然一體中，漸入佳境，作品中展示的卻是古往今來的“天人之蘊，一氣而已”的高蹈境界—即瞬間與永恒皆在此一空間中盡顯單純與豐富、多樣與統一。
《長路漫漫》57×48cm 1982年
在對現實、對歷史、對自然的思考、感受與體驗中，馬西光不斷錘煉著自己的藝術，走向成熟的過程，也是返回“藝術本質”的過程，因此，在更高的層面上，他放棄了很多駕輕就熟、約定俗成的東西，更傾心于原創性和活力四溢的精品打造，他的目標始終是表現大美。對此我們充滿熱切的期待與厚望。
《主人印象》68×68cm 1986年
《雪原奔牦》100×360cm 1998年
《共舞和諧》260×640cm 2011年
《雪域之舞》182cm×96cm 2007年
《酥油飄香》136×68cm 2007年