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【藝術簡歷】
李書成，男，漢族，1962年5月出生，海南文昌人，出生于海南石碌，全日制本科畢業于廣州美術學院，獲文學學士學位。現為中國美術家協會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣東省書畫家協會主席、廣東省宋慶齡基金會榮譽理事、廣東省社會組織總會常務副會長、廣東書畫藝術研究會會長、《廣東書畫藝術》雜志社總編輯、《廣州文摘報》顧問、中國人民大學畫院中國書畫課題班李書成工作室導師，曾任廣東省人民政府文史研究館畫院副院長、油畫雕塑院副院長。
在國畫創作方面，大膽探索以側鋒技法為主的藝術表現形式，所畫城市、山水重意趣而非形體，形散而神不散，以情運筆，以筆運墨，筆墨瀟灑靈動又不失力度。所繪物象速度感極強，動靜結合，都市生活節奏感噴薄而出，完美契合了當今社會日新月異的時代氣息；山水之趣躍然紙上，寧靜而致遠。1991年在廣東畫院成功舉辦個人側鋒畫展，胡一川先生親筆題贈“梅花香自苦寒來”。《南方日報》評價“李書成側鋒畫開創了嶺南藝術新天地”。
在油畫創作方面，學習借鑒法國后印象主義代表畫家喬治•修拉的“點彩”技法，探索性地將國畫的線條與油畫的色塊、光影和細節處理方法進行融合，獨創出“金屬晶體”繪畫技法：摒棄傳統油畫的大面積鋪陳，擷取國畫寫意舒展的線條作“筋骨”，下筆有力、筆畫短促、以方見多，借筆下蒼勁的力道與簡短精干的結構，賦予畫中物象硬朗堅固的“金屬”感。以筆為刀，對畫面進行明確切割，并以油畫斑斕絢爛的色塊作肌膚，在平面上層層堆砌，形成如同鉆石、水晶的立體結構；從整體出發，圍繞不同的物象主題對色調和光影不斷進行細微的調整，使得色塊之間不斷變化但又相互緊密連接，如“芯線”般迂回穿梭，呈現出“分而不散”的視覺效果，營造出各個角度之下均如“晶體”般通透、連貫的美感，形成辯證統一的畫面邏輯。“金屬晶體”技法的運用，可有效提升作品的張力，通過靈活調整金屬晶體的大小、形狀、色調和光影等因素，營造出或張或弛、或厚重或輕巧、或雄渾或通透等不同質感。
于1992年至1999年期間創作完成個人代表作品——油畫《大世紀》。畫作寬6.18米、高2.02米，囊括了20世紀至21世紀期間千余位在政治、軍事、經濟、科技、文化、體育、宗教等領域影響了中華民族進程的偉人志士。畫中人物按照時間順序，以政治人物為核心，分置于長城、長江和黃河之上，整體構圖如一只蜿蜒騰飛的巨龍，場景宏大、寓意深遠，視覺沖擊力極強，飽含了革命的現實主義和浪漫主義色彩；刻畫人物栩栩如生、活靈活現。中央電視臺、廣東電視臺、廣州電視臺等多家媒體多次報道《大世紀》。《人民日報》評價《大世紀》為“見證百年歷史，薈萃風云人物，用畫筆繪就的史詩”。《人民畫報》曾用大版面報道《大世紀》，并評價其為“高處人生、筆透百年”。1999年4月，《大世紀》榮獲國家版權證書；2002年獲國家郵政總局采用，以明信片形式發行；2007年收錄于《廣東年鑒2007》。
1991年，廣東省美術家協會主辦“李書成畫展”。2006年、2007年，作品連續兩次入選中國美術家協會第十九次、第二十次新人新作展。2009年，廣東省人民政府文史研究館主辦“李書成畫展”。2017年，作品入選“北京名家作品展”。自1991年起，在國內外舉辦個人畫展數十次。
2009年，北京工藝美術出版社出版《收藏界關注的中國畫家•李書成寫實主義油畫》。2012年，嶺南美術出版社出版《李書成畫集》。2014年，《美術》以副刊形式整版刊發《李書成油畫作品》。2014年，《榮寶齋》以副刊形式整版刊發《2014期刊推薦藝術家——李書成》。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊發《2017年推介藝術家——李書成》。2018年，《榮寶齋》以副刊形式整版刊發《2018年推薦藝術家——李書成》。此外，作品刊登在《美術》、《美術觀察》、《收藏家》、《榮寶齋》等國家級期刊和《美術報》、《中國書畫報》、《廣州日報》、《羊城晚報》、《南方日報》等報紙媒體上，共百余次。
曾被《羊城晚報》評價為“畫壇怪杰”；曾被馬來西亞《中國報》評價為“畫壇拼命三郎”。2001年被中國文化部藝術市場司、天津美術出版社聯合授予“優秀藝術家”榮譽稱號。2003年5月被《經濟信息時報》評為“學習‘三個代表’先進楷模”。2004年榮獲“首屆中國書畫收藏雙年展”銀獎、“中國山水二百家”榮譽稱號。2005年榮獲“中國山水畫四百家優秀作品獎”。2013年1月，《李書成畫集》獲評“廣東省人民政府文史研究館2012年度優秀作品獎”。2013年12月，獲評廣東省民政廳“二0一三年度廣東省社會組織模范個人”。2016年1月，作品《寥寥數筆速寫人生》獲評“廣東省人民政府文史研究館2015年度優秀作品獎”。2017年1月，作品《一畫一世界》獲評“廣東省人民政府文史研究館2016年度優秀作品獎”。
靜致初心
作者：李書成
于夜色中挑一盞孤燈，點亮一方心田；于靜謐中燃一指香木，拂撣一些紛擾。火光與煙氣繚繞、交錯，靜靜地上升、散滅，心中一片澄清，囈口青茶，提筆前行，向遠方。
作畫時，形單影只，是寂寞的人在作畫，也是作畫的人在寂寞。作畫，本來就是寂寞的。除了畫作、前人的畫作，便是自己；除了與畫作對話、與前人的畫作對話，余下的便是自言自語；自話、自畫，確實是寂寞的。作畫，離不開寂寞。與畫作對話、與自己對話，不是漫天撒網的閑聊，容不得七嘴八舌的碎嘴，而是感悟與升華，一個人的修行與冶煉；自化、自華，有限的時間在不斷豐滿的精神世界里馳騁，生命的意義便獲得無限的放大。遁入畫門，行走越深，清白而來的人生便越發充實、立體；一心問道，道法是有、更是無；只是空虛，是再也不會有的了。看見我在天光中、在燈下，時時刻刻奮筆的身影，人們往往不能理解、不能相信，為什么我選擇堅持并能夠堅持，其實這就是答案、答案很簡單：耐得住寂寞，總是比守住空虛要好的。
作畫，是寧靜的，更是狂浪不羈的。一個人的時間、一個人的空間，無聲的一天又一天、一夜又一夜；是悶壞的葫蘆，還是平靜的水面？不是，都不是。沒有一個畫家不躁動，沒有一個畫家不狂妄，波瀾不驚的表面之下，時刻跳動的是一顆難以制止、躁動狂野的心，是一顆難以臣服、狂妄自信的心。我們無聲、無聲地潑灑色彩；我們盡興、盡興地在畫布上縱橫。空白的畫布、縱橫的線條、堆疊的色彩，我們靜靜地寫下自己的詩，譜下自己的曲，得意地哼著自己的歌，喝著自己的酒，放任地在迷醉里自我陶醉……終極一筆，頓然夢醒，揮別那場瘋狂的盛宴，自得地欣賞著眼前這幅酣暢淋漓的表達，一切復又回歸寧靜。
作畫，是渺小的，更是巨大的；是個人的，更是歷史的。我們深知自己的渺小，在歷史名家面前謙卑地俯首稱臣，在既定的時空里期望著載入史冊；我們深信自己的巨大，站在不斷刷新的個人高度上，繼續攀登的步伐不止，腳下的過往是戰利品，時刻激發著向上的快感和昂揚的斗志。作畫，像攀登，更像破土，一步步用盡全力，一點點努力向上，解開一個又一個困惑，掙脫一個又一個阻礙，終得登頂、面朝陽光。畫家是渺小的、個人的，終其一生不一定能將自己嵌入歷史，大多數者會被歷史的長河沖刷而去；畫家又是巨大的、歷史的，因為我們不負己生，寫的是一部自己的歷史、自己的繪畫史。
難得寂寞、難得糊涂，不知不覺之間竟說了如此之多。繼續前行吧，在上下求索的路上，享受寧靜、擁抱寂寞，莫敢忘的初心，終會指引我答案所在的方向。
墨韻飄香
作者：李書成
“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”。
詩書畫同源，每位畫家在國畫創作中都有自己的風格，但是他們都離不開“三情”：情感、詩情和情境。詩情是情感的升華；情境則是詩情的體現；情感似山，詩情似水，合而可視為“情境”。
國畫的核心是內心思想情感的表現，這畫中的詩情便可當為“畫魂”。畫魂本是只可意會不可言傳之物，常隨著畫家、觀者的心境、際遇變化轉換。而萬變不離其宗的是畫家將畫魂寄情于本體——畫作的題材；由相同的題材引申出不同的畫魂，由不同的題材牽引出更多的畫魂。嶺南的山秀而挺拔，水清而溫柔，如此美景總令我流連忘返。寧靜的山林鄉村，總會躍然于畫作中。改革開放中的祖國強盛地崛起，都市中的高樓大廈其壯哉，令我感慨非常。于是，便有了高樓大廈的題材，在國畫的傳統中注入濃厚的現代氣息。
題材謂之本體，然則有相。這“相”就是技法的表現。師法自然，而又師造化，方能自成一家。我以學習前人技法為主要方式來探索繪畫技法，得到了一種新的“側鋒”畫法。
側鋒畫法，以水墨為主；筆墨神韻瀟灑、靈動而又不失力度，意趣綿長。我在用側鋒表現手法創作的過程中，重意趣而非形體。朦朧的山，朦朧的云，朦朧的水，使得畫境詩意蔥籠。而我心中的情感隨著畫筆的起伏悠揚頓挫；情感隨之掃動而抒，使我心情尤為快樂。這種美妙的感覺如云起伏，又像是少女的絲絳的拂動，更似一首婉轉的抒情詩。側鋒畫法畫的山，是山非山；其神為山，凝而不散，意蘊纏綿。這就是我們嶺南的山，好比一首首纏綿的詩歌，又似一杯淳淳的米酒。如此種種正是我的側鋒畫法的一大特點。
用側鋒畫法作畫，喜歡在畫面制造出風馳而過的味道。山在伏動，水在揉動，樹在搖動，獨獨村莊卻恬然靜落其中，村落生活安然的味道濃郁其中；這是靈魂在生活中的寧靜致遠之象。畫都市時，高樓聳立而其路卻如飛瀑般柔動地掛在都市之中;景物靜與動的結合，是都市人生活節奏時快時緩的側面表現，顯示著強大的民族氣息。作國畫時候，喜歡以動寫靜，意以呈現大地萬物蓬勃的生機之感；祖國氣宇軒昂的蓬勃發展勢頭動態地勃發，同時又靜靜地蘊含著民生純樸簡單的一面。這就是我以側鋒畫法繪畫時的另一大特點。
國畫創作，不同的題材就如筆下的一朵朵幽蓮，在墨色的勾勒下溫婉綻放出一絲又一絲的畫魂，清香靜散。
云嶺深壑揚清音
——李書成山水畫談藪
作者：何平
中國油畫大師靳尚誼說過：“一個人繪畫基礎的厚度，往往能決定其日后藝術創作的高度。”
對于浸淫翰墨近半個世紀的李書成說來，他從素描、白描、造型、敷彩……從傳統到創新，從具象到意象，再從側鋒到積墨。李書成一路走來，博觀約取，他擅于吸收畫壇各大流派的精華，由技進藝、由量而質、由質至臻的過程，系腳踏留印，夯壩實土的過程，非一日所為，乃畢生窮修之功。
若論李書成的中國山水畫，與其油畫的成就相比亦不遑多讓，各領風騷。李書成稱，他是先學國畫后習油畫的，特別在山水畫上下過苦功夫。在國畫領域的探索中，他常常感到南北兩派風格之差異，技法之迥殊：南派婉約精妙、變幻婀娜、線條靈動；北派意蘊沉雄、氣象恢宏、筆墨潑灑。作為生于斯長于斯的南方人，李書成無意當兩者的樞紐，更不屑畫地為牢或南榫北卯。他認為，藝術不能鑲嵌，只可融合。李書成隨情懷所向，創作理念入古出新，欲走出一條屬于自己的路子。
于是，李書成在研習嶺南畫派的同時，北望長空，尋覓星宿。他時常陶醉于張大千晚年的潑墨大寫意；云游于李可染雄渾樸茂的積墨山水；癡迷于陸儼少云水律動的意態情趣；行吟于何海霞朗朗逸氣的青綠山水……
南融北匯
《源水》是李書成早期創作的一幅丈二大山水，一闕對故鄉厚土的頌歌。畫面呈現出三大一少：大尺牘（舉凡畫幅大不足為大，內涵豐裕始見功夫）；大氣象（千峰萬壑，百溪匯源）；大寫意（水墨淋漓，恣意縱橫）；少鋪陳（鮮贅述，少冗筆）。
該畫靜中見禪，寂寂寥寥、莽莽蒼蒼，濃墨化彩，由深黛漸次淡赭。山景崖壑崔嵬，亦色亦空，亦靜亦動。用繪山之墨繪林，復用繪林之墨繪山，山林盡染；以寫云之意寫霧，復以寫霧之意寫云，云霧氤氳。水貌儀態萬千，時而逶迤，時而匯合，時而奔瀉，終極歸源，勢成浩浩蕩蕩的滾滾東流……此時此刻的作者，想必神馳八極，搦管蘸墨，筆意澎湃。或側鋒積墨，或反復皴染，或潑墨設彩，筆墨駕輕就熟，道法自然，意蘊陡生。
好一幅水塢莽林之巨構，它十分強調空間的層次感，催化出某種若有若無，無中生有，只可意會不可言傳的文人情懷。既具嶺南畫派筆墨線條的精雕細琢，又有北派大色塊皴擦烘染的潑灑鋪張，兩者相互滲透，個中仍有一股率意與粗獷的性靈洋溢其間，可謂南風北格的圓融契合。李書成筆下的清山秀水，古村莽林，氣象萬千。他繪嵐靄當以騁懷，寫景實則為抒情，藉山水常作詠志。
題圖《源水》：寓意人生長路漫漫，只有源頭活水常注，生命之舟方可揚帆啟航，駛向成功的彼岸。
側鋒積墨
忽如一夜秋風勁，黃了稻田，紅了楓林，熟了莊稼，樂了山民的心。此為《山村秋韻》所描摹之景致。詩人郭小川曾在《團泊洼的秋天》中詠哦道：“秋涼剛剛在這里落腳，暑熱還藏在好客的人家。”不是嗎，君不見那彎彎的小溪繞著村郭潺潺流過，岸柳在涼爽的秋風中搖搖曳曳，參天古樹上的枯葉沙沙作響，飄蕭輕飏。農夫田疇牧牛，刈稻拾穗，打糧曬谷，從事著秋收，欲將希望的種子冬藏，再待來年春風化雨，萬物蘇生。李書成通過側鋒積墨法，令眼前呈現一派寥廓秋光的豁然景象，一脈濃得化不開的秋意，教人在美的意蘊中感知秋日之山川。
李書成曾有段回憶：“自幼行山，看林木花鳥、飛瀑溪澗；聽風過松濤、泉水叮咚。初時是孩童無知的嬉戲打鬧，漸長時學會了潛心觀賞。山水，從稚童的樂園變為鐫刻在心中的風景，一一攥在手中、落入筆下、印在腦里。”山光水色是畫的源泉；畫是水色山光的升華。
古人繪畫常以悲秋示人：清秋瘦水，殘霞落日，寡淡自憐，不解愁腸……而李書成的《山村秋韻》卻立意明豁奇峻，秋高天朗，彌漫著對山鄉生活的熱忱向往，充滿著對大自然的敬畏之情，謳歌寧靜中漸漸遞嬗的鄉居田園。就其技法而言，側鋒——疏繁向簡；積墨——厚積薄發。畫面曠達而不失細微，靈動而不失厚重，斑駁而不失統一。虛與實相生，人與物共鳴。把“秋”的意象點染得淋漓盡致。正應詩云：“閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋。”
入古出今
《古老山村》著意刻畫一個“古”字，運筆高古狂狷，表意靈性率真。看似輕描淡寫，實則濃墨重彩，不經意間，歷史的厚重感隨著毫端的反復皴染而迭出，層層疊疊的崖壑，仿佛被來自遠古洪荒的年輪風化著、剝落著，遺下了青磚灰瓦的古村落。
李書成認為：“藝術創作須有高度、有自為、有肌理的結合，三位一體，方能積墨為雄。”換言之，立意—創新—技巧是一個相互關聯的整體，三者有先有后，互為表里，遞進深化。他曾嘗試用水墨流動的形式，去營造一種滄桑又古樸的迷離氛圍，效果得到了同行的認可。真可謂“筆端納拙味，墨色釋清氣”。
在談及中國山水畫的創作時，李書成講過一句話：“畫畫到了一定的層次，技藝通常并不重要，一切實驗與探索都可以重頭再來，唯獨‘專注度’決定你是平庸還是出色，它能引領你和你的作品走向藝術創作之巔。”“專注度”——與其說是一個過程，毋寧說是一種態度，一種能讓你向高度進化的態度。
西晉文學家左思詩云：“非必絲與竹，山水有清音。”李書成恰似一位吟嘯徐行的詩人，無需絲竹管弦，卻以一柄濡毫，一池芳墨，為家山詠嘆，為時代放歌，為蒼天厚土留下不盡的清音！
