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北京故宮博物院收藏的珂羅版黃庭堅《李公麟〈五馬圖〉跋語》
東京國立博物院公布的《五馬圖》真跡局部
近日，正在日本東京舉行的“顏真卿：超越王羲之的名筆”大展吸引了不少中國書畫愛好者特意前往。除了“天下第二行書”《祭侄文稿》，本次展覽中還有一件80余年未曾露面、一度被認為毀于戰火的中國國寶級畫作——《五馬圖》引人注目。
被譽為“天下第一白描”的《五馬圖》究竟有何魅力？記者采訪了赴東京一睹此畫真容的畫家、藝術評論家湯哲明。
馬的魂魄被“畫”走了
李公麟被譽為“宋畫第一人”，北宋《宣和畫譜》曾收錄他的百余件作品。但傳至今日，可信的只有《五馬圖》和《臨韋偃牧放圖》兩件，至于《維摩詰演教圖》《西岳降靈圖》等都頗有爭議。而《臨韋偃牧放圖》是李公麟臨唐人所畫，只有《五馬圖》是存世唯一“百分百的李公麟原創”。
《五馬圖》的流傳充滿了傳奇。據傳此畫剛剛完成，其中那匹“錦膊驄”就死了。有人說，是因為李公麟畫得太好，將馬的魂魄奪走了。李公麟癡迷畫馬，經常觀察御馬，甚至“終日不去，幾與俱化”。法秀禪師曾勸他說：你日夜情思都在馬身上，將來你死了，說不定會投胎成馬。
《五馬圖》在南宋時就已聞名天下，歸于南宋內府收藏。到了元、明兩代，經柯九思、張霆發等收藏名家遞藏。清代康熙年間，被河南商丘宋犖收藏。乾隆時期，被貢于清宮，乾隆皇帝兩次在《五馬圖》圖上題文，并著錄于《石渠寶笈重編》。這幅名畫被清宮珍藏了兩百多年，末代皇帝溥儀退位后，以賞賜溥杰的名義被盜運出宮。據傳，《五馬圖》在二戰以前藏于私家，戰后就徹底失蹤了，只留下民國時制作的珂羅版印刷品收藏于故宮博物院。
時隔80余年后，《五馬圖》真跡再度現身，吸引了全世界的目光。正在日本東京國立博物院舉行的“顏真卿：超越王羲之的名筆”大展共分為六個部分，《五馬圖》因黃庭堅的題跋而出現在展覽的第五章“顏真卿在宋代的評價——尊敬人道和摸索理念”中。
不施丹青而光彩照人
湯哲明用“久別重逢”來形容第一眼看到《五馬圖》真跡時的感受。“這幅畫在中學的美術課本上就有，我從小就對它很著迷，可惜從來沒真正看清楚過。后來我學國畫，各種美術全集必收此圖，但都是根據模糊的復制品而翻印，李公麟用筆時的許多微妙細節只能靠猜測，這次一睹真容，覺得豁然開朗，非常震撼。”
湯哲明告訴記者，《五馬圖》真跡與流傳至今的珂羅版印刷品最直觀的區別就是真跡的淡彩。由于珂羅版印刷是一種傳統的玻璃版印刷，通過照相、修版、曬版再印刷，原作的淡彩在當時的黑白照片中反映不出來，細節處也不清晰，所以只能是霧里看花。
看《五馬圖》真跡，人物的生命氣息和馬的活力撲面而來。李公麟用淡墨進行暈染，表現五匹馬不同的毛色，它們或靜止，或緩步徐行，比例準確，神完氣足。控馬者姿態各異，無一雷同，其精神氣質微有差異，有飽經風霜、謹小慎微者；有年輕氣盛、執韁闊步者；有身穿宮服、氣度驕橫者。蘇軾曾這樣贊嘆李公麟：“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨。”
《五馬圖》有“天下第一白描”之稱。在李公麟之前，白描就是一種常見的中國傳統繪畫技法，卻始終沒有成為一種獨立的技法。這是因為在他以前，唐宋人物畫主要是以壁畫為主流，紙上的白描其實是壁畫的草稿。唐代“畫圣”吳道子以人物畫著稱，但他這樣的大畫家在畫壁畫時是不負責上色的，而是由他指揮工人完成。但由于吳道子的名氣太大，他有時在墻上畫完初稿上了點淡彩，工人就不敢繼續上色了，于是這種初稿逐漸成為一種白描淡彩畫流傳下來，不經意中形成了一種風格，人稱“吳裝”。這樣的技法與風格到了文人畫興盛起來的北宋，被李公麟繼承并發揚，成為一種獨立而又獨特的繪畫手法。李公麟的白描可謂不施丹青而光彩照人。
“一直到今天，白描都被人們所喜聞樂見，比如我們小時候最風行的連環畫，包括今天的動漫，都還在使用這種由李公麟真正確立起來的技法。”湯哲明說。
從韓干到趙孟頫
《五馬圖》中有一匹白馬，名為“照夜白”。“照夜白”這個名字起源于唐玄宗時期，當時大宛國進貢了兩匹汗血寶馬，一匹純白，一匹雜色，白馬取名“照夜白”，雜色馬取名“玉花驄”。唐代大畫家韓干就畫過這兩匹馬，《玉花驄圖》早就失傳，而據傳為真跡的《照夜白圖》現藏于美國大都會博物館。
自唐代以來，馬一直是中國畫常見的母題。馬在古代不僅是日常用品，而且是奢侈品，更是軍用品。馬在過去還是人才的象征，所以馬成了文人與普通畫家都喜愛的題材。從唐代的韓干到北宋的李公麟，再到后來的趙孟頫，都喜愛畫馬、擅長畫馬。
“從傳世的作品來看，李公麟與唐朝畫馬圣手韓干相比，格體是一脈相承的，但韓干之作相對嚴謹精到，李公麟之作如《五馬圖》則顯得隨意性、書寫性略強，筆墨趨于輕松舒放，顯得特別文質彬彬。趙孟頫在《人騎圖》中繼承了李公麟的傳統，在筆墨上更趨簡逸，但造型上已稍遜唐宋人。”湯哲明說，“相比韓干和趙孟頫，李公麟介于二者之間，既有準確嚴謹的造型，用筆技巧又輕松瀟灑。”
以文人趣味改造傳統
李公麟祖籍安徽舒州，自22歲考中進士后，一生歷任各種官職，但他的志向并不在官場，而是山林。據《宣和畫譜》記載，其“從仕三十年，未嘗一日忘山林，訪名園陰林，坐石臨水，翁然終日”。黃庭堅在《五馬圖》的后跋中記述了李公麟因沉湎于畫，以致仕途黯淡。晚年告老后，李公麟曾居于安慶桐城郊外的龍眠山下，自號龍眠居士或龍眠山人。
在李公麟時代，文人畫已經興起。文人畫倡導者蘇軾揚王維而抑吳道子，提出了文人畫“求韻”的思想綱領。黃庭堅、米芾等皆是景從者。他們都推崇李公麟為當時文人畫家的代表，頗受蘇軾思想影響的《宣和畫譜》將其列為“宋畫第一人”。李公麟雖然繼承了吳道子的傳統，卻以當時的文人趣味對傳統作了很大的改造。
湯哲明認為，這改造首先體現在畫幅趨小，米芾說李公麟“只在澄心堂紙（當時的一種名紙）上痛自裁損”，他的畫不再是供他人觀瞻、教化民眾的大創作，而是供知己欣賞，充滿了“獨樂樂”與“小確幸”式的文人趣味。李公麟曾自述道：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”
這種改造還體現在其格調走向的清淡簡逸。李公麟開啟了后來以趙孟頫為代表的元代文人畫格的先河。元代文人畫真正踐行了蘇軾的文人畫理想，由唐宋時的重人物而變為重山水。文人畫至明清吳門畫派、董其昌、“四王”綿延600年不絕，而李公麟可謂其重要的師祖之一。
名畫檔案
《五馬圖》，紙本墨筆，縱29.3厘米，橫225厘米。畫卷本無名款，共分五段，以白描的手法描繪了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬。前四段均有黃庭堅的箋記，后紙有黃庭堅跋語，跋稱其為宋代畫家李伯時（公麟）所作。
在黃庭堅的箋記中寫明了馬的名字、產地、年歲、尺寸。前四匹馬為“風頭驄”“錦膊驄”“好頭赤”“照夜白”，第五匹佚名，經考證可能為“滿川花”。五匹馬由五位奚官牽引，前三人為西域裝束，后兩人身著漢人服裝。《五馬圖》還有蘇東坡的題跋，蘇跋已與原畫分開。