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【藝術簡介】
許欽松，1952年生，廣東澄海人。國家一級美術師，國務院特殊津貼專家，第十一、十二屆全國政協委員。1998年獲廣東省“五一”勞動獎章，“跨世紀之星”榮譽稱號。現為廣東省文學藝術界聯合會主席、原中國美術家協會副主席、原廣東美術家協會主席、原廣東畫院院長、中國美術家協會顧問、廣東省美術家協會名譽主席、廣東美術館學術委員會主任、全國政協書畫室副主任，中國文聯全委會委員、中國藝術研究院研究員，博士生導師、中國國家畫院院務委員、中央文史館書畫院南方分院院長、中國畫學會顧問、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長，廣東中國畫學會名譽會長，廣東省許欽松藝術基金會理事長。曾擔任2010年廣州亞運會開閉幕式藝術顧問，2012（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會藝術顧問，“其命惟新——廣東美術百年大展”總策劃。
主要作品有：《個個都是鐵肩膀》《潮的失落》《心花》《誘惑》《天音》《南粵春曉》《嶺云帶雨》《高原甘雨》《豐碑》《甘雨過山》《長江攬勝》《珠江涌云》等。曾獲“第七屆全國美展”銀獎、1992年日本·中國版畫獎勵會金獎、 ’91中國西湖美術節銀獎（版畫最高獎）、“第十屆全國版畫展”銅獎、80-90年代中國優秀版畫家魯迅版畫獎、廣東省第四屆魯迅文藝獎一等獎以及廣東美協50年50件經典作品獎等多項大獎。
作品被中國美術館、中國國家博物館、廣東美術館、江蘇省美術館、河南省美術館、山東美術館、陜西省美術博物館、武漢美術館、廣州美術館、深圳美術館、重慶美術館、關山月美術館、廣州藝術博物院、原中國版畫家協會、澳門藝術博物館、美國駐華大使館、澳大利亞佩斯藝術博物館、日本國際版畫藝術博物館、泰國國王欽賜淡浮院、北京人民大會堂、上海世博會中國館等機構收藏。
出版有《許欽松》《許欽松版畫集》《許欽松山水畫集》《許欽松自傳體文集》《當代名家精品—許欽松》《象外之象—許欽松山水畫集》《時代意象—許欽松藝術研究》《年度大家—許欽松》《中國當代藝術經典名家—許欽松》《中國當代名家畫集—許欽松》《此岸·彼岸—許欽松談山水畫藝術》《榮寶齋當代書畫名家——許欽松山水畫集》等。
《舒云萬里》145×365cm 2014年
臨界與超越
——許欽松山水畫的創造特征
范 迪 安
許欽松于2012年春天在中國美術館的個人畫展，主要展示的是他山水畫的創作成果。這些年來，他在山水畫的探索已引起學術界的關注，美術界的同行們不僅看到了他在山水畫研究與創作上投入的持續熱情，使自己從一位著名的版畫家成功“轉型”為一位著名的山水畫家，更在他的山水畫創作道路和創作方法上看到了許多屬于他的突破與創新，為當代中國畫山水畫的發展做出了自己的貢獻。
《大地風骨》650×230cm 2009年
當代中國畫正處在文化環境提供著機遇與挑戰的時代，藝術思想觀念的活躍開放為中國畫的探索創新帶來了最為寬容的外部條件，但是，對于堅持嚴肅的學術精神的畫家來說，在自己藝術方向的選擇與學術追求的把握上，面臨的是更為嚴峻的時代挑戰。如何在觀念多元、形態豐富的當代美術現象中避開迷眼的亂花，堅持沉潛于探索，朝向藝術的深度追求和精神高點的建構，不僅需要充分的膽識，而且需要高遠的理想。許欽松在山水畫上持續的努力，首先在于他對山水畫藝術的當代發展抱以堅定的理想。當他從在創作上業已熟練的版畫領域轉攻山水畫的時候，他就把山水畫當作一個與美術的時代學術發展密切相關的課題，進行研究式的思考架構，在不斷的實踐環節中不斷地歸納總結，在走向自然與表現自然、感受生活與尋找自我的沉潛往復中穿梭。他的山水畫作品展開的是一方深厚而豐富的視界，以博大雄渾為美學基調的風格透溢出時代的精神品格，以結構樣式與筆墨語言的獨特性彰顯出他的個性，為當代中國畫山水畫提供了又一種嶄新的意境。
《大岳涌云》239×600cm 2016年
每個畫家在時代的大課題面前如何尋找和形成自己的藝術方式，是理論觀察與分析最為有意思的內容，已有許多評論文章介紹了許欽松的藝術特征。在許欽松的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奮的藝術勞動之外，還有屬于他的思想境遇，也就是他在創作上臨處的實際狀況。在繼承傳統與走向當代的關系上，他處在認識的臨界點。他深知傳統的豐厚，在這個領域的投入，首先需要精研傳統，但作為當代畫家，更應該以當代人的情懷表達當代的感受，追求藝術的當代面貌。正是在傳統與當代的臨界狀態也就是思想觀念的當代碰撞中，他找到了解決問題的動力。或者可以說，傳統與當代這對學術目標的關系，使他的創作有了思想的張力，這種張力在他作品的視覺形態中是可以感受到的。
《豐碑》600×240cm 2011年 中國畫
同樣，在他這些年走向生活、面對自然的過程中，自然之象與心靈之象又成為一個臨界點。在自然面前，他感受山川形貌，更在精神上統攝自然丘壑的氣勢與生機，在表達時緊緊抓住從自然山水向藝術造型的轉換。他長期生活在南方，但他卻經常遠足西部與北方，感受和描繪西部與北方的山水，以深邃和樸茂的“北派”山水為根基，在作品中構建大山大水的意境，在精神上透溢出抒詠萬古洪荒、生命不息的山水情懷。這種處于自然與心靈的臨界狀態，使他的作品既具有來自自然的發現，更有對自然物象的提純與精煉，使之成為精神的符號。我感到，臨界與超越，可以說是許欽松藝術創造的重要特征。
《昆侖》600×240cm 2011年 中國畫
藝術創作終究是一個有機的整體，在藝術觀念和感受方式展開的過程中，伴隨著語言的發生和運用。山水畫從傳統到現實的發展史，也可以說是一部山水畫筆墨語言的變遷史，其中包括了結構、樣式、造型、筆墨等因素，而最具有根本意義和作為明顯標志的是筆墨。
在許欽松的作品上，可以看到取索構勢和經營布局的獨特性，這為他的作品構筑起了內在的個性結構，但如何使這個結構骨架生長成有機的整體，則需要在筆墨語言上找到解決問題的方法。
《嶺云帶雨》215×628cm 2007年 中國畫
在我看來，有三個特征是他作品中獨有的追求，第一是黑白節奏。他的山水畫以黑色為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，因此，他的筆墨處理首先聚集于全畫大的黑白關系上，也即墨色的濃淡和用墨留白上，把握墨色效果成為他的語言中心。很顯然，他的墨色特征是十分鮮明的，在整體控制上追求現代感，注重形式的平面性強于縱深性，平面的墨色跌宕是主要解決的問題。在這方面，他深厚的版畫創作經驗起了作用，也可以說，他站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術形式特征內在地通融起來。
《南粵春曉》500×250cm 2008年 中國畫（懸掛于北京人民大會堂萬人主會場外廳）
版畫的經驗在于處理畫面的黑白關系，而且主要是硬邊的黑白關系，但在水墨上，需要將黑白關系轉換成實與虛的關系。他在這種轉換中，自然地保留了如同版畫黑白關系的大開大合，使山水形象在光影中顯現，但同時以墨色的濃淡營造水墨氤氳的空氣感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。第二是用筆的個性。許欽松深知筆墨的表達對于山水精神面貌的決定性意義，在對傳統筆墨程式、技法和風格的研習中，他傾心于北宋以來北派山水的塑造方法，追求以“見筆”帶動“見意”的路數。
《屏間雪練空中落》97×180cm 2018年
古人曾云：“筆為墨帥，墨為筆充”，如果說傳統古法中的“積墨”之法是山水造型的有效途徑的話，我以為，許欽松運用的是“積筆”之法。他行筆如運刀，重在落于實處，用累積的筆線與筆點一層層塑造丘壑，在線與點的交織中構成山水的骨架，使作品擁有深厚、雄渾的視覺元素，彰顯出內在的剛健精神，又有緊勁連綿的抒情詩意，這種“積筆為骨”堪稱許欽松在筆墨語言上的獨創，豐富了當代中國畫山水畫的表現力。第三是干潤相濟。他的作品保持了營造大山大水所需要的方正結構，有視覺上“干”的力量，同時，他又極為敏感于大自然的生機氣息，在“潤”的氣息表達上做細致的文章，這在他處理山水丘壑和流云的關系上尤其明顯。他深知中國畫“實”與“虛”的語言特征，精心調整出每幅作品不同意味的虛實，用干潤相濟的筆墨使畫面充滿水墨氣韻。所有這些屬于形式技法的探索，也都表明他不僅在觀念上而且在筆墨語言上的“臨界”狀態。臨界，為他的藝術帶來了超越。
《高原甘雨》184×147cm 2009年
甚至可以認為許欽松的工作經歷和經驗也對他的藝術創造起著作用，這也是一種“臨界”，或可稱為“經驗的臨界”。許多年來，許欽松擔任著多種美術機構的組織管理工作，在工作崗位上幾乎始終處于繁忙的狀態。在社會文化發展特別是美術發展不斷趨于多樣觀念并存、多種風格互補的大勢中，需要有寬闊的視野和不斷增添的學養，才能做好美術的組織工作，更需要有寬闊的胸懷和豐富的經驗面對蓬勃發展但也時常讓人眼花繚亂的美術現實。在同行的眼中，許欽松是一位性格溫和，包容性很強并富有經驗的組織者和管理者，他長期的工作使他有機會接觸各種藝術現象，了解美術不同種類的特征和展開的多樣形態，思考當代美術文化的各種問題。工作中的觀察與思考經過他的積累和釀化，充實了他的學養，豐富了他的思想內涵。
《月上天山》248×62cm 2014年
這樣的經歷使得他在從工作狀態進入創作狀態的時候能夠集中起自己整體的修養和能力，有計劃和有規律地去解決繪畫的實際問題。他選擇山水畫作為自己的主攻方向，他在山水畫探索中貫穿著“大畫”的理想，他在已有的傳統與當代山水畫風格樣式之外獨辟蹊徑，可以說都與他的工作經驗和工作方法有某種關聯，尤其是他傾心和向往的大山水畫境界，更是一種站在時代前沿的文化胸懷的體現。綜上所析，便自然地引發出許欽松山水畫在當代山水畫中的位置。在我看來，許欽松的山水畫首先有當代山水畫美學追求的共性特征，他以堅定的理想駐守在山水畫的不懈探索中，從自然到精神，從造化到心源，可見其遵循著山水畫傳統的正道經典。他以研究性的方式破解山水畫筆墨語言的當代課題，從營構到表現，從寫實到寫意，實現了胸中丘壑的視覺表達。他以宏闊的視野審視山水畫藝術的歷史流變，從規律到個性，從學理到自由，使山水畫創作成為抒情表意的藝術文章……這些都是他自覺置身于山水畫變革創新的時代氛圍的必然結果。
《谷底》248×62cm 2014年 中國畫
《周易》云：“窮則變，變則通，通則久”。中國畫的歷史長河之所以奔流不竭，就在于不同時代的創造者能夠清醒地審視已有的傳統，在思想上處在傳統的樣式、經驗、法則與自我理想、追求、目標的臨界點上，以“窮”的狀態作為新的起點，知常求變，融通求新，在精神的深層次上實現創造性的超越。許欽松的山水畫之路，就在這樣一種即是觀念認識又是實踐方式的狀態之中，他的作品風格是鮮明的，在視覺上讓人看到了獨特性和屬于他的個性，但在藝術的精神上，他與“嶺南畫派”的地域傳統又有割不斷的聯系，或者說這種聯系不是由山水而山水的直接關聯，而是他長期的生活和感受于嶺南文化環境的自然體現。
《山邊》248×62cm 2015年
“嶺南畫派”作為一個歷史的現象和歷史概念，在山水領域并沒有充分的存在，但“嶺南畫派”所蘊含的精神內涵與美學樣式，卻在他的筆下自然地透溢出來。在這個意義上，“嶺南”與“當代”又是一個臨界點，他正準確地站在這個視覺形式與文化意義的臨界點上，形成自我的風格，由此成為“嶺南畫派”精神上的當代開拓者，為當代的“嶺南畫派”做出了有價值的建樹。也正是在這個意義上，他的藝術創造具有可資分析研究的價值，更有值得弘揚的價值與發展的期待。在他盛年所舉辦的這個展覽，將是他山水畫藝術進程新的起點。
2012年4月
（范迪安，中國美術館館長，中國美術家協會副主席）
《山底》248×62cm 2015年
《山痕》248×62cm 2015年
《云天無限》248×62cm 2015年