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| 中國書畫名家楊曉旭藝術人生訪談錄 |
| 作者: 文章來源:中華藝術網 點擊數 0 更新時間:2018/12/14 15:02:44 文章錄入:admin |
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展開書畫家楊曉旭先生的作品,古意盎然,意蘊悠長之氣韻撲面而來,他的畫作中,在綿亙的青山間,謹嚴之書體中,滿溢著文人之情趣,他以摹古為主,但也不乏新意,賞其作,似乎能觸碰到古人的生活狀態和藝術精神。這也是他畫品要為觀眾所傳達的一種承傳有序,融古通今的創作理念。 ![]()
天賦啟筆 承古心境 楊曉旭先生1966年出生于內蒙古巴彥淖爾市。受家庭熏陶,他從小酷愛中國傳統文化,尤醉心于古代文學及書畫藝術。由于在當時缺乏學習材料和師資,楊曉旭只能憑借有限的資源自己揣摩和練習,難得的是,他獨到的天賦,竟然讓他的自學過程未走彎路,還能在初步的有序傳承中領悟一二,但謙虛如他,卻總說自己僅停留于喜歡的層面。楊曉旭在校園時光一直是個品學兼優的好學生,到了大學時,學習的是金融專業,但這時的他,專于學業和今后的就業,雖平時也能抽空練習書畫,但也只做了點兒“蜻蜓點水”的功課,加之工作及成家后負累增加,竟有二十余年未再動筆。雖然手中之筆暫時擱下了,但楊曉旭的心中之筆卻從未放下,沒有了臨摹和創作的筆墨功夫,但在他心靈深處仍然保留了一片澄澈之境,專為書畫藝術而留。當時間軸游動到2012年,楊曉旭才慢慢放下工作之累,重拾筆墨欲成未競之好,這一次,也就真正開啟了他書畫藝術生涯的旅程。 楊曉旭仍舊從中國傳統山水畫入手,苦學技藝,以古人為師,遍臨五代、兩宋以來名家名作,對元四家尤有心得,上追董巨,下及明清諸大家,使畫技日深。對于研習,他也始終是一種較為開放的態度,他說:“在臨摹的階段,其實各種畫法都可以學,找一個自己喜歡的風格,臨好了,然后再學習其他家的,互相補充,不要拘泥,更不能隨便。書畫有南北宗之分,不要管那個,就是一種說法而已,其實不論南北都是可以學習,關鍵就是在臨摹的時候自己一定要踏實練好才行。不是說非要學或者是不學哪家哪派,無常法!”古云,圣人無常師,楊曉旭的學習之路以古人經典為師,并在心摹手追的過程中領悟并實踐著融合貫通之心法。在楊先生的藝術體會中,他特別強調的是“心境”兩個字。這個“心境”里包含著古人的心境和自己的心境。他說:“所謂的追根溯源,其實不光是對技法的臨摹,更是要從古人的作品中去感受他們的心境,不同的作品傳達著不一樣的氣韻,其實這個氣韻就是以心境為基點的。所以,對于古人的經典作品,可以去體會,但要是只走模仿的路是行不通的。”書畫家楊曉旭的過人之處就在于,面對從古到今浩如煙海的書畫藝術作品,他始終都在用一種開放的思維和心態去迎接和面對,也正因為打開了自己的心境,故能無門戶之見,并博采眾長,且在不停研索中得到無止境的提升。從2009年始,楊曉旭就多次參加全國美術大賽獲獎。2011年,為紀念辛亥革命100周年,山水作品作為名家作品在英國巡展三月余。 ![]() 楊曉旭作品1
畫藝精專之后的楊曉旭并沒有因取得些許成績而驕慢,反倒激勵著他發現自己藝術創作中更多的不足,開始用起了揚長補短之功。楊先生回憶道:“那個時候我發現,書法功底不到,中國畫是畫不好的,所以,我就又開始把書法拾起來,用了很長時間去揣摩和練習。”此后,為進一步提高,楊曉旭還是從百忙之中擠出時間潛心學習中國書法,以楷書為基,臨習晉唐以來各大家名帖,對魏晉、智永、歐體潛心修習,使書畫得以全面提高。在潛心于書法的過程中,他也有了更多新的領悟,他說:“臨帖,除了筆法之外,還要重在理解和體會。就比如我臨歐陽詢的作品,他早期和晚期的作品風格是不一樣的,特別是九成宮,那個是他晚年寫的,是皇帝給他的任務,他必須好好寫,所以才能有筆法更老辣,結構更嚴謹的歐體,也能夠想象到歐陽詢在寫的時候是有多么謹慎。要體會到他的心情,才能臨好他的帖,也才能知道哪些是自己需要的,精華的,哪些是可以忽略不計的。”書畫家楊曉旭先生用功至此,可以說是把作品后面的內涵理解到位了。再觀其作,便可從承古之謹嚴里看到他的恪守,亦能從筆墨之鋪陳時解讀其心境。 沉實謹巧 入微筆墨 很多人乍一看楊曉旭先生的畫作,都會有一種“無新意”之感,但若仔細品味之,即會被其高古而深邃的筆墨引入到一種幽寂的境界中,一種靜至虛極的清涼便由心而生。從技法上來講,是他十年臨古功力的積淀和滲透,從境界上看,則是他先于心感會到那一點靈犀之后,再將所有情思發諸筆端的結果。故而能在承古中看到嚴謹的技法,在著墨時體會性靈之滌蕩。其書其畫各顯逸格,其心其境,則歸于淡遠。 觀楊曉旭先生的畫作,承古之細膩自不待言,難得的是超越了那份崇古之心的境界,他心里有對古人精品的敬畏和心摹手追的執著,但在學習的過程中又不會因落于窠臼而裹足不前。楊曉旭先生畫作,筆力沉雄是其最大特色,他善攻水墨,僅用五色之墨,于濃淡干濕焦的交相運用中來體現山河雋美之態。南齊謝赫曾總結“六法”來概好畫之品。筆者認為,其中“骨法用筆”“傳移模寫”和“經營位置”尤為重要,這也在楊曉旭先生的畫作中體現淋漓。“骨法用筆”體現在其用筆之風骨。《筆陣圖》中云“善筆力者多骨,不善筆力者多肉”楊先生之筆,毫無細弱綿軟,或猶豫松散之態,畫中勾皴,筆筆勁健,點染之處,也清晰明朗。“傳移模寫”則是其臨古之功底,“經營位置”則在于他布局之善巧。前云,楊曉旭習畫承五代董巨和元四家,在其畫作中,自然就會融冶不同朝代的大家之長,故其中也滲入了“元四家”或沉郁蒼莽、或濕潤華滋、或氣清質實,或瀟逸清疏的畫作意態,故觀其作,有入古的沉實,亦有出古之韻致,實在有只待心會,而不欲言實之感。 ![]() 楊曉旭作品2 楊曉旭先生的書法作品也有可圈點之處,從中也同樣能看到融古出新之氣象,用筆恪守中庸之道,重在追求橫平豎直的基本而究竟之規則,結字嚴謹,有揖有讓,遞相映帶,時而靠勢的露鋒來承上引下,時而以沉穩的回鋒含其脈氣。墨色濃郁均勻也讓作品增加幾許莊嚴之美,結構嚴謹工整、平正峭勁,分間布白八面玲瓏,字勢整體有疏有密,氣勢奔放。對于古帖,他并不刻意模仿,只領會其中精神,攝取氣韻精髓,溶于自我筆端,逐漸形成一家。多年來的勤研努力,也讓楊曉旭在業界獲譽頗多。 楊曉旭先生現為國家一級美術師、中國書畫藝術研究院研究員、北京當代環球書畫院有限公司藝術顧問。2010年10月所作的繪畫作品入編《西柏坡杯全國書畫大展作品集》,并被授予“當代中國書畫界精英人物”的榮譽稱號。2010年10月在紀念徐悲鴻先生誕辰115周年全國書畫大賽榮獲優秀獎。2010年11月美術作品在紀念新中國成立61周年“祖國頌”全國書畫大獎賽活動中榮獲金獎,并被革命歷史博物館永久收藏,同時其作品入選《華人時代》名人畫刊。2010年12月在首屆“星海杯”全國書畫作品大賽中榮獲二等獎。2011年10月參加為紀念辛亥革命100周年《中華魂》杯.全球華人書畫藝術大展并獲得二等獎。2012年8月在第三屆“星海杯”全國書畫作品大賽中榮獲一等獎。2017年9月作品參加中國書畫藝術國際交流大會,在鳥巢展出。2017年10月,書畫作品入編《中國美術選集》。2017年11月,應邀參加了中國國家書畫院舉辦的“心納萬境”中國書畫名家邀請展。2018年9月被評為國家一級美術師。以其作品發行的美國、比利時、荷蘭、法國郵票參加巴黎“世界郵票上的中國文化”展。 如今的楊曉旭,雖然已在書畫藝術界有了一席之地,但他在藝術上勤研不輟,孜孜不倦地求索已然保持在他的生活習慣中,他說:“我現在還一直在臨摹呢,而且是邊臨摹,邊自己創作,兩不耽誤,天天寫畫,根本停不下來。”樂在其中,是楊曉旭先生習研和創作的動力,他希望自己在這條藝術之路上,就這樣慢慢地,認真而執著地走著,他認為,最精彩的永遠是路上的風景!(記者:楊丹菲) |