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藝術(shù)簡歷
徐成春，1960年生于沈陽，1985-1986年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會理事，哈爾濱市道外區(qū)書畫協(xié)會主席，北極森林版畫協(xié)會主席。
自1979年開始美術(shù)創(chuàng)作，其中部分作品在《美術(shù)》、《連環(huán)畫》、《版畫世界》、《美術(shù)大觀》、《華人美術(shù)報》、《詩刊》等報刊發(fā)表。
作品《遠山故事之三》獲第十五屆韓國空間國際繪畫展“發(fā)現(xiàn)價值”獎；《飄逝的薩滿》獲第七屆日本高知國際版畫三年展優(yōu)秀獎；《飄逝的歲月》入選波蘭國際版畫巡回展。《遺失的層林》、《船之吟 潮之詠》、《記憶的河流》入選第九屆全國美術(shù)大展和第十二屆、十五屆、十六屆全國版畫展。
徐成春雕塑作品“薩滿頭像”(高18，8米)
《夜晝》、《源頭的號子》、《冰封無季》等作品分別被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、黑龍江省美術(shù)館、深圳美術(shù)館、四川神洲版畫博物館及日本、澳大利亞、美國、韓國等國家收藏。
2010年黑龍江日報美術(shù)館舉辦“徐成春森林版畫展”；“徐成春版畫館”在二龍山藝術(shù)村落成并對外開發(fā)；《徐成春版畫》已由黑龍江美術(shù)出版社出版發(fā)行。
曾榮獲1984年省政府表彰的“群眾文化先進工作者”稱號，和1988年“黑龍江省優(yōu)秀文藝創(chuàng)作骨干一等獎”獲1991年《版畫世界》獎暨魯迅獎?wù)隆?/p>
遷徙
平實為人勤奮作畫
感言徐成春為人為藝的境界
宋源文/ 文
1983年9月末，我在黑龍江省漠河縣城西林吉結(jié)識了徐成春，那時他在電影院作美工，愛好版畫。一見如故，他放下手頭工作，帶我們?nèi)ジ浇牧謭鍪煜で闆r，又陪我們?nèi)ツ渔?zhèn)，一路上給我們介紹了許多當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗風(fēng)情，直到把我們送上開往黑河的最后一班船。1987年大興安嶺發(fā)生大火，我聽說他為了拍攝撲滅火災(zāi)的照片，本在醫(yī)院養(yǎng)傷的他卻跑了出來，顧不了面臨大火的家，到處轉(zhuǎn)戰(zhàn)火場，結(jié)果連徐成春的大量美術(shù)作品及美術(shù)資料也都被燒光了。徐成春是在林區(qū)長大的孩子，能吃苦耐勞，他的質(zhì)樸、熱誠，給我留下深刻印象。1992年他曾走出大興安嶺，走南闖北漂蕩了八年，期間干過廣告設(shè)計，也苦苦掙扎搞過版畫，終因找不到感覺，最終還是回到大興安嶺，重操舊業(yè)。他那跌宕起伏的經(jīng)歷，引領(lǐng)我賞析他那多產(chǎn)多變的作品。
雪嶺千里
徐成春的作品大體上分為兩個階段：1979年至1992年，他的作品主要取材于大興安嶺林區(qū)的生活風(fēng)光。如《冬漫漫》、《胭脂溝之春》、《源頭的號子》、《大鋸房》、《北極村》、《樺林小溪》等。都是家鄉(xiāng)美之作，滲透了作者的真情實感。今天看來，依然感到如同來自大興安嶺那明媚的陽光和撲面而來的清新的空氣。從1997年到2009年，他的創(chuàng)作取向分流了。《這山·那山》、《遠山故事》組畫，《飄逝的薩滿》等作品，是他與鄂倫春人曾有一年多相處的生活庫存的再現(xiàn)，尤其是《這山·那山》，將人們引向游牧民族從遠古走來的歲月流痕，只因為作者也有走過山山嶺嶺的多種體驗，才有這種直奔史詩文化蘊涵的切入。《記憶的河流》、《歸來的家園》組畫，是對自然生態(tài)環(huán)境遭到破壞，呼喚綠色世界的吶喊，那已變成干涸的碎石，遠處的濃煙火海將要吞噬一切，失去家園的馴鹿，騰空飛馳，迷惘、祈盼、何往？
嶺上
《廣袤的原野》、《遠去的群山》、《冬至北徼》、《冰封無季》、《冬冷無語》，營造出寂寥、苦寒之情境。既是對高寒地帶自然生活的概括和濃縮，也是作者經(jīng)歷了生活的磨礪，感悟至深的反照。《曠野的層林》、《遠山掠過》、《駝鹿谷》、《夢回額爾古納河》、《春歸南甕河》、《暮歸》等作品，明顯有一種回歸、尋根的意向，他要追索生活賜于他最初的印痕，撲捉人生的燦爛記憶。《春光》中幾個孩子跳繩的瞬間，動作協(xié)調(diào)，騰空躍起，目視遠方。這幅畫的構(gòu)圖非同一般，把畫中的主人安排在一個虛幻的空間，從視覺上告知人們，他們不僅超越了腳下的土地，同時也置身于無限的時空之中。令人感到那里的孩子也有五彩斑斕的童年生活。有朝氣，有夢想，同樣享受了人生啟蒙階段的一縷春光。
記憶的河流
徐成春的前期作品，緣自對現(xiàn)實生活的審美關(guān)照和體悟，傾向“自然”而非“人工”，是“原野”、“原材料”、“原創(chuàng)”、“原動力”，帶給人們心靈的沖擊。不論是生活還是情感，只要是初衷，是真，是善，是美，都像金子一樣永遠會發(fā)光。他的近期作品，是在審美體驗基礎(chǔ)上的升華，畫境中洋溢著感性體察與理性的思考，人生體驗與現(xiàn)實的關(guān)注，看得出他在進行對生活體驗的梳理，人生境界的聚焦，藝術(shù)追求的定向的流程中，求新求變。前期的也好，近期的也好，他的藝術(shù)理念和取向，都是從生活中生發(fā)，從情感中生成，他思考的原點，始終沒有離開養(yǎng)育他的那一片熱土。他的作品都是基于那個特定地方的環(huán)境，社會結(jié)構(gòu)及風(fēng)俗習(xí)慣，這些地方的色彩，影響和哺育了徐成春的個人氣質(zhì)、思想感情方式，以及行為規(guī)范。立足于一個地域，創(chuàng)作出鄉(xiāng)土特征的作品，在當(dāng)代文化中仍居一定的席位。
問天
記得1999年，澳大利亞悉尼大學(xué)派一位研究現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)者到中國收藏版畫，我把幾屆全國版畫展覽的畫冊提供給他，最后在他遴選的20多幅畫作中，就有徐成春的《源頭的號子》。當(dāng)時還有人送來一幅幾何形構(gòu)成的作品，他一看就說這個太簡單了，在西方這一類的畫多的是。論技巧，徐成春的作品并不占先，但他有自己的優(yōu)勢和特色。民族的地域文化，有國籍，但沒有國界，不受時空局限，歷史上這一類的藝術(shù)大家和藝術(shù)精品多得很。俗話說一方水土養(yǎng)一方人，徐成春有半生經(jīng)驗的積累，有信手拈來的創(chuàng)作資源，只要堅持走自己的路，便會有更美好的前程。
夢回額爾古納河
我與徐成春已有26年的忘年之交，他有一種執(zhí)著的務(wù)實精神，做起事情孜孜不倦。經(jīng)歷了生活的風(fēng)雨，反而踏下心來，抓住版畫不撒手，一幅接一幅，步入良性循環(huán)的兢技狀態(tài)，令我欽佩。年屆中年的徐成春，至今還是不變的老樣子，見面后不出五分鐘，便支支吾吾說起他最近畫了什么畫，還想畫什么，接著會說畫的不好，不知道該怎么樣畫？一副虔誠的虛心求教的神態(tài)。看似優(yōu)柔寡斷的外表，其實又有藏而不露的老主意，看他的作品就知道，他在技術(shù)層面上似有借鑒的影子，但在精神層面上的追求卻是他的專利。誠然，他在藝術(shù)的征途上還要過許多道坎兒，須知，他從來都是業(yè)余時間作畫，多么不容易。上個世紀(jì)80年代的大興安嶺，版畫群體紅火一時，而今，當(dāng)年的畫友有的退休了，有的去了外地，所剩無幾。
歸來家園
我能想象得出，在遠離鬧市的茫茫林海，他要充電，如饑似渴，他想?yún)⒓油饷娴恼褂[、學(xué)術(shù)活動，但常常聽到的是遲到消息。前不久見面，他告訴我最近買了一個70平米的房子，并購買了版畫機和各種紙張、板材，下班后就去那里畫畫，感覺挺好。能夠在這樣的條件下，平實為人，勤奮作畫，乃人生的最佳境界。徐成春為人低調(diào)，安心做自己力所能及的事情。時光荏苒，我相信，當(dāng)人們說起大興安嶺版畫，便會想到徐成春，想起徐成春，便會想到大興安嶺版畫。天道酬勤，只要他年復(fù)一年的耕耘，必將收到應(yīng)有的饋贈。
2009年7月于北戴河海景花苑
（宋源文中央美術(shù)學(xué)院教授、原中國美協(xié)版畫藝委會主任）
飄逝的薩滿
“最后的冬季”之后
——徐成春版畫《最后的冬季》賞析
韓立東
兩根鐵軌向著無垠的雪野深處延伸，人的痕跡僅限于一座小房子，一根標(biāo)桿。蒼涼、空曠和荒寂的空間，而通向遠方的鐵軌象征著富有歷史感的時間，一節(jié)裝載著原木的火車車箱靜止地懸浮這在蒼茫時空的交點上。
《最后的冬季》所描繪的冬季并非自然界時序運行的四季之一，而是著名版畫家徐成春充滿象征意味的季節(jié)。
最后的冬季
徐成春早年曾清過林、伐過樹、抬過木頭裝過火車，這些經(jīng)歷使他對故鄉(xiāng)的生態(tài)和環(huán)境有著極為深刻和復(fù)雜的認識。經(jīng)歷幾十年的采伐，大興安嶺已失去昔日富饒與壯美。然而，那些美好的景像深藏于他內(nèi)心之中，已融入他的血液，化作對這片土地的一片深情。這種情感在曠久的歲月里釀成純粹的詩意，在他的版畫世界里盎然獨存，因此，他的每幅畫作不僅具有表像之美，更具撼人心扉的內(nèi)在之美。
天際牧歌
與此類作品不同的是，徐成春還擁有一些頗具現(xiàn)代派風(fēng)格的作品，譬如《遺失的層林》、《船之吟，潮之詠》、《記憶河流》、《曠野》、《遠山掠過》和《春光》等等。“懸浮”成為這些作品的主要構(gòu)成形式，成為作者表現(xiàn)世界的藝術(shù)化符號，這也是他觀察思考世界的鍥入點。這同樣是家鄉(xiāng)的厚賜，是透澈的河水啟發(fā)了他，使他從落在鋪滿卵石河底的影子上感受到一種永恒的寧靜。這些構(gòu)思新奇的作品仍沒有超出現(xiàn)實邏輯。然而版畫家徐成春沿著此途一路煢然獨行，終于走進“最后的冬季”，使沉重的車箱懸浮起來，至此他獲得了與超現(xiàn)實主義大師雷尼-馬格利特殊途同歸的藝術(shù)旨趣。
曠野
《最后的冬季》仍然不乏現(xiàn)實的基礎(chǔ)，準(zhǔn)確地說，它恰是在現(xiàn)實大背景下產(chǎn)生的。隨著新一代中央領(lǐng)導(dǎo)人對環(huán)境和生態(tài)問題的重視，大興安嶺林區(qū)即將迎來全面禁伐的日子，這是國家發(fā)展的新里程碑，是國人趨向文明進步之途上的又一個閃光的足跡。作為對家鄉(xiāng)一山一水一草一木滿懷虔敬之愛的版畫家，徐成春怎能不為之感動、不為之歡欣鼓舞？這促使他將這一歷史時刻定格在畫面上。
遠冬
初觀這幅作品，讀者似乎在怪誕的畫面中感受到某種呼之欲出且欲言又止的現(xiàn)實意義。恰如老子所謂：惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。然而一旦將這幅作品置于廣闊的現(xiàn)實背影之下，就不難理解作者的用心，那就是對多年砍伐森林、環(huán)境慘遭破壞的痛惜和遠憂，對未來無限希冀，這也是這片土地上的人們乃至全人類的共同心聲。
飄逝的歲月
然而如何通過一幅畫表現(xiàn)這樣宏大的主題呢？早年抬木頭裝火車的經(jīng)歷使徐成春獲得了創(chuàng)作的靈感，他選擇一節(jié)裝載原木的車箱作為主要意象，并且再次成功運用獨特的美術(shù)語言，使車箱懸浮起來。作者以改變事物固有邏輯的方式，達到陌生化的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出一個充滿隱喻的藝術(shù)世界。
遷徙之二
作為促使森林消失的主要工具之一——火車成為一種象征，最后一節(jié)車箱正從大地上浮起，猶如從層層歲月上浮起，并且即將從人們的視野里消失。長長的運材列車隆隆的聲響將永遠地消逝在歷史的深處，這片土地終于回歸到散發(fā)著生機的寧靜當(dāng)中。
遠山故事之三
這幅作品中還有一個有趣的細節(jié)：木頭掙脫捆綁的鐵索，重返大地。這些木頭似乎似乎被作者賦予了生命，它們帶著熱切的渴望回歸到自己賴以生存的大地，這其實也是作者內(nèi)心的渴望。
此外不能忽略這幅畫的標(biāo)題，它同樣寄寓著作者的祝愿：冬季之后自然是春季，最后的冬季之后，則預(yù)示以后不會再有冬天，因此，我們的未來將永遠是充滿著生機的美好季節(jié)。
紀(jì)元
徐成春連環(huán)畫作品《冰襲古城島》
徐成春創(chuàng)作草圖