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奧利維爾·萊奧甘
奧利維爾·萊奧甘（Olivier Leogane）于1980年出生在法國巴黎，一位抽象表現主義的藝術家，同時他也是蒙特利爾大學的化學博士。他從小時候起，就通過蠟筆畫或氈尖筆在紙上學會表達自己。少年時期的他受到加拿大街頭文化與涂鴉藝術的影響，接觸了涂鴉藝術并陷入其中。十幾歲的他已經全然明確自己對藝術創作的向往。他把自己泡在街頭中，以街頭涂鴉為樂趣，也曾在街頭以涂鴉賣藝賺取生活費。街頭藝術和噴漆讓他發揮出自己的創造力，發現色彩和空間的宇宙。而正是因為這種不顧一切的熱情。讓他真正體會到了自己對繪畫的執著。
隨著奧利維爾對繪畫不斷的深入研究，此時的他不再是一位僅限于涂鴉繪畫的藝術家，他對藝術的渴望越來越多。他不斷向抽象表現主義藝術學習，不得不說奧利維爾是一位自學成才的藝術家。
奧利維爾對藝術的標準非常苛刻，他想達到最純粹的抽象繪畫，在找到他的繪畫真諦之前，奧利維爾一直在探討抽象繪畫的形式，從他的作品中，我們明顯可以看出奧利維爾的作品融合了化學元素在里面，他的作品看似不規則，卻又有一種經過精密測量的規則感。看似靜止的幾何形狀。細一看，卻有種運動的狀態。作為一位極幅才華的年輕藝術家，奧利維爾將自己所學全部運用于藝術繪畫中。
奧利維爾的抽象畫以人文主義為主。充滿象征意義，在挑戰觀眾審美的同時也發人深省。奧利維爾·萊奧甘在化學研究上結合自己的藝術創作。一個是自由而規矩無處不在的藝術，一個是嚴謹卻充滿激情和夢想的科學。奧利維爾說道：“無論在哪種形式下，繪畫一直都是由一種看不見的，無法解釋的力量驅使著自己并去愛上他”。這是奧利維爾一直堅信的一個標準。但他自己說不清這股力量的來源，但顯然這股力量塑造了藝術家本人。確定一位藝術家風格形成是藝術家本人的精神面貌，思想人格和作品中的具體體現。在評論家看來，藝術風格不是別、正是創作主題的思想，審美意識的表現方式，是藝術家本人的標記和印記。
《DEEP ABYSS深淵》
奧利維爾的抽象主義：
抽象表現主義是指一種結合了抽象形式和表現主義畫家情感價值取向的非寫實性繪畫風格。抽象表現主義發展于20世紀40年代中期的紐約，蓬勃于20世紀50年代，為紐約畫派（NEW YORK SCHOOL）領導下的時代風潮。
自發性和個性，藝術文化和社會總是緊緊相關聯的。這是在第二次世界大戰后美國數十年的變遷中體現的尤為明顯。抽象表現主義著是一群松散的藝術家。在戰前他們風格各異、但到了40年代，他們來時走向了一個激進的全新方向。也在某種側面反映出當時社會的情緒。在當時隨著美國于1941年加入世界大戰。歐洲戰場上種種暴行和慘劇通過圖片和描述震撼了美國公民。到了40年代中期。一些紐約和周邊地區工作的藝術家開始探討。他們能通過何種方式表達他們乃至整個國家對于世界現狀的感受。最終他們選擇了通過自我的表達方式來作畫。而不時通過畫中的故事或者主題。他們相信，自己所用的色彩和涂抹顏料的方式將會傳達畫中的訊息。
抽象主義反映的是一種普遍的態度，而非特定的某種風格。這些藝術相互認識，但它們并不試圖結成一個團體或打造一場藝術運動。并且不同于先前社會現實主義和鄉土主義的主題。它們旨在以自發的。個性化的方式表達的感受。
《BUBBLES OF JOY泡沫之美》
在抽象藝術變現主義內部可以粗略區分為兩種主要的繪畫風格，行動繪畫和色域繪畫。在行動繪畫中，一些藝術家作畫時不做事先有意識的準備，而是在大幅的畫布依據直覺盡情發揮。通過滴淌，涂抹，潑灑顏料的方式，留下種種酣暢淋漓，表現力十足。充滿能量的筆跡。這種技法也稱為姿態抽象，這是涂抹顏料的行動或姿態本身最終結果根偉重要。不同于行動畫家大多充滿怒氣與活力。另一幫抽象表現主義者，也就是色域畫家。則顯得冷靜。他們利用大幅畫布上的大色塊激起觀看著的情緒。
為了能更好地推動兩國藝術文化的發展，奧利維爾·萊奧甘(Olivier Leogane)與其中國區域合作方MO2art形成了緊密的聯系。于2018年10月份奧利維爾將聯合國際波普藝術家安迪·沃霍爾、諾誒米、草間彌生及村上隆在廣州北京路粵海仰忠匯5樓i-Mart藝術館進行作品聯展。奧利維爾未來也將更多地涉足中國，舉辦展覽、展出作品、進行活動交流、與藏家溝通等。