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藝術簡歷
劉俊京，中國書法家協會理事，北京書法家協會副主席，中央國家機關美術家協會副主席，中華養生書畫研究院院長，北京東城書法家協會主席；
書法師從著名書法家歐陽中石先生，其作品獲中國文聯“第二屆中國書法蘭亭獎”創作提名獎，并在中國書協舉辦的八屆國展、九屆國展。第四屆正書展、第八屆國際書法交流展，中國書法家五百強展，第十五.十八屆中日自作詩書法展、紀念鄧小平誕辰100周年書法展、“冼夫人杯”書法展、“梁披云杯”等多次書法展中入展；并在中國書協舉辦的“杏花村汾酒杯”電視大賽獲銀獎，“三晉杯”公務員書法大賽獲銅獎，"復圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤電杯"大賽中獲優秀獎.同時在北京"雙鶴E.C杯"電視大賽獲一等獎,第九.十屆全國文代會代表，并獲北京市第三屆文藝工作者“德藝雙馨”獎，北京市文聯文藝作品最高獎及北京十佳中青年書法家，北京旅游文化使者等稱號。書法作品隨神舟八號上太空并被毛主席紀念堂,中辦管理局，國務院管理局,人民大會堂，抗日戰爭紀念館,中國文字博物館等多家機構及海內外廣泛收藏. 曾出版《中國百名書法家---劉俊京卷》《年度水墨---劉俊京》《中國美術家---劉俊京》《劉俊京多體敬錄心經》《墨品---劉俊京》《劉俊京養生書畫》《人民藝術----劉俊京》等多部專集。
學·知不足·學
陳鵬
《禮記·學記》中記載“學然后知不足，教然后知困”。2000多年前，“天縱之圣”孔老夫子告誡我們：通過學習我們才了解自己對知識的匱乏，經過教授才清楚自己對知識的困惑。其中的暗含之理不言而喻！而知不足后學，“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”，在了解自己不足后方可對癥下藥，進而才能通過有針對性的學習不斷地自我完善。
《學·知不足·學》書法稱此為“一三一”格式，正有循環往復，以至無窮的寓意，二者之間的辯證關系值得我們深思。但學習，永無止境，正所謂“學而不厭”，猶如萬物蒼靈不竭地尋找源源不斷的知識泉眼，泉不盡，知不盡，而學不盡！路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索……在這樣一個永無止境盤旋上升的過程中，我們通過學習不斷地發現不足。通過習克服不足，提升自身，不斷地學而知不足，知不足而后學……
《學·知不足·學》為劉俊京先生所題。
品讀劉俊京的作品是一種暢快淋漓、一氣呵成的灑脫自在，有種流水直下的自然和登高望遠的豁達。
藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，靜觀萬物，萬象如在鏡中，光潔瑩瑩，各得其所，呈現出它們各自充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。一如老子“道德境界”的審美轉換機制所在。本源于有為的修煉，卻因其虛靜而超功力且有內景的觀照而獲得了內審美的屬性。
對于劉俊京而言，道德修為充盈與書法中，有內審美的屬性，充分感悟體驗變化之微妙，去復現線條的當下時空；他涵養深厚自然，作品中充盈著精神氣質，顯現生動。書法的通融既是對藝術的探求，也是自我的精神皈依，在其飄逸俊秀的書風中透露了他對安然、質樸、豁達、寧靜的向往和追求。他苦練書法技巧的同時注重自我文學素養的積淀，注重自我性靈的抒發，更注重自我人格的提高。劉俊京用書法來增進修養，用涵養來御練書法，在揮毫潑墨間來抒寫自己的性情，融入自己的感情，將自己置身在書法變化無窮的世界中，給予自己一個無限的心靈空間，使之個性化、情緒化、靈性化、意志化精神化，與物神游，與書同在。
書法線條的文化傳承是性情的外在彰示，是靜心修為之法，劉俊京在書法中成就自我，在自我涵養中展現書法，他給我們一幅幅賞心悅目的作品，同時也帶給我們進行了一次次精神凈化的旅途。
融合之妙
——談劉俊京先生的書法創作
文/韓 旭
一直以來，我對書法心存敬畏。每每翻讀碑拓帖籍，我常會思考書法的精神源頭在哪里？其實書法到了我們這個衣冠楚楚的資本時代似乎有些茫然了。她從傳統文化的道山中漫漫踱來，一定是沉甸甸的，也是傷痕累累的，她的來路里裹挾著一種書寫歷史的厚重與渾茫。因此我所認為的書法，不是華美流麗，不是條理周正，更不是刻意追求、奴顏媚骨，而是一種脈源清晰的藝術呈現，是一種發乎心靈的自在書寫，她的“基因鏈條”里應該有古拙、厚實甚至荒率的味道。正是基于此，當我拜讀到劉俊京先生的書法時，恍然被其散發出來的某種氣息所打動，猶如一股暖流襲過心頭。
劉俊京先生是在當代書法創作陣營中的重要一員。他師從當代著名書法家歐陽中石先生，毋庸置疑他的書法學習起點是很高的。但從創作經歷上來看，他在書壇上的出道似乎不算太早，在2000年之前的國內各項重要展覽中很少看到他的名字。這或許與他的工作性質和心性修養有關。那時他還是一位身穿白大褂的醫生，他面對患者和藹可親，對待人生豁然大度，而他對待藝術更是虔誠執著，不激進、不冒進、不取巧、不鉆營。多年以后他由此而提煉出書法的三重境界：“敬、凈、靜”。我們常說，厚積方能博發，靜心才能深邃。相比于那些信捧“出名要趁早”的投機主義者，劉俊京先生在歷經沉淀后呈現出更強的創作后勁。進入新世紀之后，年屆不惑的劉俊京先生在書法創作中漸入佳境，如井噴之勢先后十余次入展包括第八、九屆全國展在內的國家級重要書展，并獲“第二屆中國書法蘭亭獎”創作提名獎。也就是從那時開始，劉俊京先生以一種質樸沉穩的書風和率真自然的書寫狀態，一步步躋身于當代書壇的創作前沿。
采各院之果蔬，烹獨家之菜肴——這是我對劉俊京先生書法的直觀認識。如果說得更“專業化”一些，那就是“融通碑帖，兼取百家”。我一直認為，作為一種立場的書寫，它首先要學會拒絕，拒絕非書法的雜耍和平庸。早在若干年前，歐陽中石先生就曾教導他：“書本小道，要在囑文明義，至于以為藝術乃是余事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。”劉俊京先生的書法取法高古，路子寬正，且在諸體之間表現出一種可貴的融合之妙。比如，他的隸書法乳漢隸，兼取金農韻味，并汲取了漢簡的筆意，從而擺脫了囿于一家一派的拘謹，顯出了一種正大氣象。他的行書走的是二王、顏米一路，但也能隱約看出北魏墓志、摩崖書法所留下的印記，倘若再加上他的文學修養，就形成了頗具文氣的藝術風格。他的魏碑摻以帖意，在追求“大巧若拙”中增添了幾分質樸與恬淡，氤氳出高古的氣息。
其實，每一位擁有更大藝術野心的書法家，都需要一種叩探源頭的“深”和具有精神指向的“出”。這也就是堅守傳統與創新自我的辯證關系。歷史上的前輩大家不止一次地給我們帶來這樣的啟示，通過無限地深入和不斷地融合，方能體悟到筆墨精神的氣格與氣象。從劉俊京先生近些年的創作中可以清晰地看到，他在碑與帖、傳統與現代之間游刃有余、自得機杼，表現出良好的藝術狀態。從這個角度上講，我認為劉俊京先生在碑帖融合方面開拓出了新的空間，在一定程度上豐富了當代書法創作的表現內涵。
劉俊京先生的作品給我的最大感受是“融合之妙，妙在技道之間”。正所謂“形而下道近乎技，形而上技近乎道。”但現當下書壇普遍存在一個誤區，即是重技輕道。這或許與浮躁的社會氛圍有關，我們總能不斷看到一些名家大師的作品露出輕浮之氣，雖竭力掩飾卻終不得避免。如何在“熱鬧中著一冷眼”守住傳統書學的根與脈？如何在這條脈系中找尋到通往“技道合一”的路徑？這是每一位有擔當的當代書法家所必須面對的。作為一位經歷豐富的書法家，劉俊京先生對書法有著獨特的認知與闡釋，他的作品里有著同齡人難以企及的高度和深度。道技不可偏廢，不可重技而忽略道。如果將書法作為一門藝術，那么可以臨摹學習；當把書法上升至“道”的層面，就需要依仗書法家本人的心性修養。在劉俊京先生的作品中，我們能清晰地看到書法的淵源和來路，也能看到他本人的在場與再現。從“道”的層面而言，他在書法中找到了合乎適宜的表達方式和途徑，在他的精心布局中案頭的宣紙就如一方精神棲居的場域，展現的不僅是藝術風格的獨特性，更是一種自我心境的呈現與表達，充滿著一種悠遠的古意和向著書學經典的皈依。
實事求是地說，我與劉俊京先生未曾謀面，很遺憾沒有近距離拜觀他在創作時的狀態。但我想他再創作時的筆觸一定是輕慢的，灑脫無礙，沉著有力，筆筆殺紙。因為他的書法里始終透著一種干凈純潔的高雅氣質。在書法家的筆管濡下，字的形體、線條、墨色以及氣息等都與他的內在情感、審美品格相合相應。應該說劉俊京先生的作品給予我們的不只是技法的展示，也不只是運筆刻畫線條的技巧，更多的是作為文人書法家家的率真和坦蕩，這里面有對歷史文化的認知與理解，也有對傳統書學的體悟和思索。在這個眾生喧嘩的年代，劉俊京先生在“技道融合”的高度確定了自己的藝術路徑，并付諸于創作實踐。從某種意義上講，我認為這種探索將會為當代的書法創作帶來新的啟示。
戊戌酷夏于山東菏澤
