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關閉窗口 第21屆北京藝術博覽會即將于8月30日開幕，是京城連續成功舉辦屆次最多、歷史最悠久，現當代融合的藝術盛會，中國積墨藝術家來支鋼攜最新力作參展，大部分作品是藝術家2017年-2018年新創作的精品。傳承與創新，是來支鋼積墨的首個特點，他將積墨單獨作為一個課題進行研究，善于學習與總結前人優點，不僅注重李可染的到大自然里“師造化”的寫生，還尤為注重師古人的技法精髓，因此，他的積墨是技法與藝術的渾然一體。
來支鋼，號云禪，當代中國知名積墨山水藝術家，中國美術家協會會員。1963年生于中國安徽，2001年進入中央美術學院(微博)國畫系進修，2002年考入中央美術學院“賈又福工作室”碩士研究生班，2005年進北京畫院“李小可藝術工作室”研修。曾獲中國美術“金彩獎”。現為當代積墨山水畫研究會會長。現居北京、深圳；旅居創作于臺灣、日本等地。他的巨幅作品展示出積墨藝術的厚度、深度與大氣場，他的寫生作品也別有一番生動、細膩、浪漫之意。遠觀觀氣態，近看賞墨韻，觀者徜徉在他作品中亦仙亦凡的世界中，心潮涌動，脈搏撼動，同時也在筆墨的韻律起伏中獲得精神的憩息，靈魂的釋放，養身養心。積墨藝術因其具備的雄渾、博大、厚重的氣質，與崛起中的中國相呼應，與創新的土壤共融同輝。藝術專業人士在來支鋼的畫作中領會到道教的“騰云駕霧”之感，也深深體悟到老子哲學中的“恍兮惚兮”、“大道無形”，這正是積墨的“渾融”感所致——積墨的“渾融”感是容納萬物、乃至無盡無形的精神升華，愈是模糊，愈是博大，以至于深不可測，愈賞愈著迷。
現在，來支鋼已經被學界公認為繼承李可染山水畫風骨的傳人。中國書畫傳統的本質就是繼承和創新，龔賢創造了線積墨法，黃賓虹創造了點積墨法，李可染創造了面積墨法，來支鋼把三法融為一體展現在自己的山水畫中，可謂黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬，他在積墨的過程中又強調了線的張力，凸顯了山石的怪和嶙峋，看他的畫，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飄蕩在云霧里，若仙若凡，得到了歇息，得到了歸宿。來支鋼的山水畫除了最基本的氣韻生動，從畫面上富有宋人的意象，在傳承李可染先生、賈又福先生的積墨法，不斷創新，進一步學習和提升。經過多年勤奮積累，畫面蒼郁雄渾、磅礴厚重，氣勢恢宏、墨韻華滋，已發展成為當代畫壇最具筆墨特色的一位筆墨大家。
賈又福寄語
看來支鋼的作品，有一種爆發力，畫面特有的張力和震撼力，讓人感覺到畫外還有畫，過目不忘。
腕底煙云有萬里齊云之勢，體若飛動，動靜相合。所謂“浴天地之道，發自然精魂”。只有對紙性、筆性、墨性的感悟和訓練達到了心手相應、恰到好處的高度，才會畫出出神入化、有震撼力的巨幅作品、如果沒有對山石的精神關照和對物質的研究，肯定是畫不出來的。
來支鋼是真正把石頭弄明白、搞懂了，石頭的起承轉折非常合理，氣韻清剛而雄渾、生動自然，你們要向來支鋼學習，應該像他一樣先把一樣東西搞明白弄懂，而且是真明白、真懂，如山、石、云、樹等單項一樣一樣搞明白，其他的就容易深入而不會流于概念。
石齊評語“靈魂·墨趣”
來支鋼的藝術有一種中國畫的藝術靈魂所在，他的山水畫比西方的風景畫更為精彩，有多個方面比較領先，功夫扎實，筆墨精到。畫面感受雄渾濃烈，具有強烈的個人風格！
來支鋼的寫生本身就是藝術品，他把握取舍，精益求精。特別注重詩情墨趣，表達意境尤為深遠。他善于吸收別人的優點，李可染先生的優點在他的作品當中都表現得淋漓盡致，可以形成自己的畫派。
他注重傳統又突破傳統，真正的大畫家需要自身的智慧、自身的基因、自身的努力，一步一個腳印，別人無可替代。他的畫更像李可染先生，每一張畫都無可挑剔，來支鋼的藝術很全面，雖年輕，但無疑是一個中國山水畫大師！
部分來支鋼作品：
