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第二十一屆北京國際音樂節(jié)期間，導(dǎo)演陳士爭為中國觀眾帶來“無問中西”姊妹篇——新國劇《霸王別姬》和音樂劇場《趙氏孤兒》兩部作品，用國際化的視角拓展“中國概念”主題的邊界。
14日，音樂劇場《趙氏孤兒》在北京保利劇院完成亞洲首演。演出前，北京國際音樂節(jié)組織委員會(huì)執(zhí)行主席鄧榕和北京音樂節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主席余隆將今年的北京國際音樂節(jié)“年度藝術(shù)家獎(jiǎng)”頒給了《霸王別姬》和《趙氏孤兒》的導(dǎo)演陳士爭，表彰他致力于向國際舞臺(tái)傳播中國文化，特別是為第21屆北京國際音樂節(jié)打造《霸王別姬》和《趙氏孤兒》兩部中西文化相融合的作品。
2003年，《趙氏孤兒》得到林肯中心藝術(shù)節(jié)的青睞，被委約搬上紐約舞臺(tái)。時(shí)隔15年，這部曾在紐約造成轟動(dòng)的作品以全新的舞臺(tái)樣貌，首次展現(xiàn)在中國觀眾面前。《趙氏孤兒》以極具西方審美風(fēng)格的舞臺(tái)表現(xiàn)手法展現(xiàn)中國古典戲劇之美，用簡約和象征主義的手法重構(gòu)東方美學(xué)神韻，全英文對(duì)白，講述了一個(gè)關(guān)于犧牲與復(fù)仇的故事。
以音樂劇場形式呈現(xiàn)的《趙氏孤兒》，舞美設(shè)計(jì)十分簡約，劇中所有演員的服裝、豎立在舞臺(tái)的投影幕布和延伸的地幕均為白色，把觀眾的視線更多地聚焦在表演本身。而當(dāng)演員踏過圍繞在四周的“血池”，在純白的舞臺(tái)上留下血色腳印，人性的殘忍以及忠義凜然的犧牲和隱忍，展現(xiàn)得淋漓盡致。百老匯知名設(shè)計(jì)師安妮塔·亞維奇的服裝真實(shí)簡單卻又在細(xì)節(jié)處透著巧思，和皮特·尼格里尼極簡卻又震撼人心的舞美相呼應(yīng)，舉重若輕。
“戲劇對(duì)我而言，不是復(fù)述歷史，而是應(yīng)該注入創(chuàng)作者的獨(dú)特視角。而戲劇的功能也不應(yīng)該僅僅只是表相地重述文字或社會(huì)現(xiàn)象。”導(dǎo)演陳士爭如此闡述《趙氏孤兒》的創(chuàng)作理念。在將中國傳統(tǒng)經(jīng)典“西化”的過程中，陳士爭選擇從“藝術(shù)翻譯”的掙扎中抽離出來，尋找作品內(nèi)在更深層次的情感聯(lián)結(jié)。簡約和幽默的“輕”來對(duì)照死亡和屠戮的“重”；以中國戲曲里的形體氣質(zhì)烘托英語臺(tái)詞的內(nèi)在邏輯，并因此令形體動(dòng)作成為這部戲的點(diǎn)睛之筆。導(dǎo)演陳士爭通過《趙氏孤兒》建立了一種全新的戲劇表達(dá)，一種既不西方也不中式——而是可以兼而有之并互為表里的戲劇語匯。
此外，《趙氏孤兒》做為音樂劇場作品，在樂器和曲調(diào)上也更加國際化，擺脫熟悉的東方音樂語法，更具影像感。陳士爭組建了一支平均年齡不足25歲的年輕樂隊(duì)，為《趙氏孤兒》注入了更澎湃的音樂血液，整個(gè)排練過程更像是搖滾音樂節(jié)前的暖場演出，古典和現(xiàn)代的交融，朋克味十足，令觀眾耳目一新。音樂總監(jiān)Mike Smith評(píng)價(jià)說，“陳士爭導(dǎo)演將其對(duì)中國戲劇的知識(shí)和傳統(tǒng)文化的理解編織成了一個(gè)當(dāng)代高度娛樂性的戲劇，它充滿了驚喜，有很多非常情緒化的時(shí)刻，有些悲傷，有些搞笑，但在故事的演進(jìn)過程中，觀眾會(huì)一步步感受到其中沉重、復(fù)雜的情感”。
15年后，這部清澄透徹的音樂劇場作品，用無限的想象力完成了一次精彩紛呈的“跨文化交流”，“只問藝術(shù)，無問中西”。
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