曲藝是中國傳統(tǒng)文藝的重要組成部分,曾經(jīng)有過自己的輝煌——相聲、評書、快板、評彈……品種繁多,多姿多彩。在“十七年”時期,曲藝曾經(jīng)廣受人民群眾的喜愛和歡迎。那時,人們站在高音喇叭下面聽相聲、圍著收音機聽評書、坐在劇場里賞大鼓,其喜悅程度,絲毫不亞于如今看一場進口大片。在消費文化盛行的當下,文化發(fā)展多向度、文藝種類多樣化、欣賞渠道多元化,使得曲藝發(fā)展出現(xiàn)了起伏跌宕,逐漸退居欣賞層面的二線乃至邊緣,曲藝曾經(jīng)擁有的輝煌不再。究其原因,除了以上提到的外在因素,從內(nèi)部考察,審美原創(chuàng)匱乏,傳統(tǒng)精華流失,開拓創(chuàng)新缺位,更是關(guān)鍵因素。
曲藝創(chuàng)新要允許探索
與尊重傳統(tǒng)、選擇性的繼承相比,創(chuàng)新乃是曲藝發(fā)展的當務(wù)之急,是不可逆轉(zhuǎn)的大趨勢。繼承不是要把傳統(tǒng)說唱形式原封不動地復(fù)制上演,創(chuàng)新也不是沒有繼承的另起爐灶。創(chuàng)新要在繼承傳統(tǒng)曲藝說唱表演藝術(shù)本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上,根據(jù)新時期觀眾新的審美需求,進行必要的改革和創(chuàng)造。從傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)角度說,保護傳統(tǒng)曲藝的固有生態(tài)具有重要意義;但曲藝與京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)一樣,首先應(yīng)當活在當下,讓觀眾尤其是青少年接受,取得市場的入場券。對于曲藝人而言,生存是第一位的,是立身的基礎(chǔ),按照傳統(tǒng)方式不加改造地堅持走老路,無異于頂著碾盤做戲,費力還不討好,勢必無人喝彩。這是一個亟待解決的剛性問題,面臨著生存的尷尬,原汁原味的曲藝已經(jīng)難以為繼,陳腔老調(diào)的表演只能讓少數(shù)老年觀眾懷舊,淪落為“恐龍”和“化石” 。曲藝創(chuàng)新必須面向觀眾、面向市場,但又不能一味迎合觀眾,迎合市場。這里有個非常重要的前提,就是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,以社會主義核心價值觀引領(lǐng)觀眾和市場。
曲藝要在保留傳統(tǒng)曲藝品種基本特征和內(nèi)在要求的基礎(chǔ)上,轉(zhuǎn)益多師,為我所用,適度打破界限,實現(xiàn)鳳凰涅槃。一些看似走向衰亡的曲種其實并非山窮水盡,經(jīng)過科學(xué)改造很可能會柳暗花明,會在另一種新生藝術(shù)形式中神話般地復(fù)活,也會以雜交優(yōu)勢顯現(xiàn)出新的生命力。比如相聲與舞臺喜劇的雜交產(chǎn)生新的相聲劇,快板與音樂舞蹈藝術(shù)的結(jié)合出現(xiàn)了音樂快板,周杰倫的歌曲有很多是說唱藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂的雜交,更多網(wǎng)絡(luò)說唱形式也受到當下青年人的熱捧。依照大文化、大曲藝的發(fā)展理念,這些新樣式、新生命、新曲藝的誕生,不應(yīng)該受到指責,而應(yīng)該允許探索。
曲藝創(chuàng)新要警惕和克服一些人的焦慮浮躁情緒,切忌從一個極端滑向另一個極端,切忌打著創(chuàng)新旗號將曲藝搞得面目全非、非驢非馬,傳統(tǒng)中的精華部分和固有規(guī)律,應(yīng)當尊重和維護,曲藝各品種的個性元素該保留的還要保留。創(chuàng)新不能幅度過大,革命也要講究策略和階段性。心急吃不著熱豆腐。曲藝各門類之間要有邊界,有辨識度,創(chuàng)新須有節(jié)制。總之,既要尊重傳統(tǒng)、保留精華,也要大膽創(chuàng)新、打開新局,要以現(xiàn)代激活傳統(tǒng),以創(chuàng)新拓展未來。曲藝要用有思想、有意味的現(xiàn)代形式贏得觀眾。曲藝也和其他藝術(shù)一樣,需要創(chuàng)造者和表演者用一種“有意味的形式”給予演繹,以實現(xiàn)曲藝的雅俗共賞、寓教于樂。曲藝不能滿足于表現(xiàn)身邊瑣事、杯水風(fēng)波、小情小景、微觀世界,要為觀眾撐開更為廣闊的表現(xiàn)天地。因此,曲藝人必須貼近實際、貼近生活、貼近群眾,深入火熱生活,努力追求作品的新、美、深,告別平庸淺薄敘事,勇攀藝術(shù)高峰,努力創(chuàng)作出思想性強、文化含量高、藝術(shù)性好,同時又深入淺出、雅俗共賞、適合當代觀眾審美需求的好作品。
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