李立
青年藝術家1985出生于湖南
現工作生活于長沙
2020 AITE Online 藝術博覽會
2019 信馬逐鹿·Artand 微個展
2019 《星塵》第十屆國際具象藝術大獎賽 / 歐洲現代藝術博物館·巴塞羅那
2019 立梵國際藝術雙年展/深圳
2018 “冬日藝術季”當代藝術群展/長沙
2018 廣州國際藝術博覽會
2018 “第七屆高原展”/ 陜西省美術博物館
2016 “西藏之行油畫展” / 798白馬梅朵國際藝術中心 北京
2016 《平流層的自由》”湖南省第七屆青年油畫展 優秀獎/ 高地美術館
2013 《虛擬現場·星河》-雅昌·保利新勢力 提名獎/ 中國國家畫院(國展)美術中心 北京
2013 《虛擬現場·海》 湖南省展覽館，長沙
2013 《冬至》 雅昌E展 北京時代美術館，北京長沙
《唐吉坷德》布面油畫 50*70
英國詩人拜倫曾說：“《唐·吉訶德》是一個令人傷感的故事，它越是令人發笑，則越使人感到難過。”
《唐·吉訶德》是西班牙作家塞萬提斯岀版的長篇反騎士小說。《唐·吉訶德》提出了一個人生中永遠解決不了的難題：理想和現實之間的矛盾。《唐·吉訶德》利用文學形式將這對矛盾揭示得深刻而生動，可說淋漓盡致。塞萬提斯寫《唐·吉訶德》時，為的是反對胡編亂造、情節離奇的騎士小說及其在人們中造成的惡劣影響。 塞萬提斯在《唐·吉訶德》中針砭時弊，揭露批判社會的丑惡現象，贊揚除暴安良、懲惡揚善、扶貧濟弱等優良品德，歌頌了黃金世紀式的社會理想目標。從藝術角度講，塞萬提斯運用現代小說的一些寫作手法，如真實與想象、嚴肅與幽默、準確與夸張、故事中套故事，比如在唐·吉訶德身上，愚蠢和聰明博學，荒唐和正直善良，無能和勇敢頑強就這樣矛盾地融合在一起。這是一個可笑但并不可惡，甚至是相當可愛的幻想家。 鮮亮的色彩做背景，通過藝術家的創作使得唐·吉訶德的形象更鮮明的躍然紙上。屏幕前的你心中的唐·吉訶德又會是什么樣子的呢？
《致高更NO.1》布面油畫 50*70
《致高更NO.2》布面油畫 50*70
《致高更NO.3》布面油畫 50*70
綜合主義繪畫。綜合主義原本是文學主義，其延伸至美術是因1889年，畫家高更自號為“綜合派畫家”，綜合主義才正式于美術風行。綜合主義發展初期，與分隔主義有很大關聯。后來才逐漸變得與象征主義有關。綜合主義多使用特有的“隔色畫法”，并且旨在表達觀念、不同氣氛和起伏情感，為自然主義的對立主義。畫家繪畫技巧多為綜合不同印象和依組合其大腦中的記憶。
“藝術是一種抽象”,“如果藝術家想完成一個創造性作品，他不應模仿自然，而是他必須取自自然的元素創造出新的元素。”，繪畫通過藝術家的思維對感覺到的外界事物按象征的目的進行綜合，概括，抽象和提煉，傳達情感。在藝術家的作品中我們仿佛能尋找到高更的影子，畫作在形式感上具有獨特的裝飾特色，畫面呈現出單純樸實平面化的特征，畫面中的形象高度概括、簡潔而又形神兼備，畫面具有強烈的裝飾性和形式美感，顏色的大膽運用，使畫面形象具有強烈的視覺沖擊力和美妙的裝飾效果。
《逐鹿》布面油彩 80*100
《白駒·棧道》布面油彩 80*100
李立提到，我試圖用藝術來反饋外部世界與內心世界的對撞與融合，或與直接描繪，或借景發揮,或退回自己內心虛構一個時空將其與各種寓意性的情境進行“圖像寫作”式的創作。現階段正在進行的創作是我內心獨白式的表達，采用姑且稱之為“圖像寫作”的方式來進行的。
“寫作”的邏輯不一定是敘事，或許可以說是圖像的邏輯或者說繪畫形式語言的邏輯。例如:在一些作品里，我構建隱藏的邏輯將圖像元素如具象的白馬、表現性的山林、馬賽克光色的地面等元素組合起來構造一個虛擬的場景，在這個虛擬的場景里馬或許是某種精神性的象征，場景則蘊含著處境等象征意味;或者借如高更、唐吉坷德等等來表達我對一些文化與社會現象的思考和內心精神體驗;也可能并無其它，僅僅是我借用某個圖形或幾個圖像元素在畫布上所做的一個視覺游戲。
對我而言，架上繪畫最重要的永遠是最終呈現的繪畫形式語言，思想觀念則屬于作品里夾帶的那點必不可少的私貨。研究如何構建構圖、造型、色彩、時空、如何運用材料、肌理在畫布上呈現屬于我的視覺體驗與精神體驗，于我有著無盡的樂趣，而做創作則永遠是“在路上”。
《白駒》布面油彩 80*100
《躍》布面油彩 80*100
《指鹿為馬》布面油彩 80*100
《林中白馬》布面油彩 80*100
現階段創作是李立內心獨白式的表達，采用姑且稱為“圖像寫作”的方式來進行的。白馬、鹿在東西方文化里都有著美好的象征意義，在這次展覽的系列里，他構建隱藏的邏輯，將圖像元素如具象的白馬、表現性的山林、馬賽克光色的地面等元素組合起來構造一個虛擬的場景，在這個虛擬的場景里馬或許是理想主義者的象征，場景則蘊含著處境等象征意味。組合在一起則可能是表現理想主義者詩意的困境與美好，并希望通過作品帶給觀者經驗之外的體會與思考。
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