近日，以古詞“惜花吟”為主題的于明人物畫作品全國巡回展北京首站展覽在宋莊圓滿結束，但是，于明水墨人物畫中所表達出的詩意，卻一直停駐在許多參觀者的腦海中，這不，又有幾家藝術媒體人找上們來，一邊采訪，一邊卻又探索起詩的畫境，畫的詩性來。
“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落。不如盡此花下歡，莫待春風總吹卻……”一首《惜花吟》詩意盎然，但是作為80后新銳水墨畫家于明筆下的“惜花吟”除了這些遠古的詩意，更彌漫著諸多現代的淡淡閑適和幽默，令人耳目一新。
書畫講究寄情，文人畫仕女畫是最能反映文人騷客的心境的。“一花一世界，一草一天堂，非親臨其境，道不得此語”、“詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻”……他筆下那些青春年少的簪花女子，總是嫻靜地或坐或立，瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。從人物的形態和表情來說，于明汲取了唐風遺韻，卻又和以往的唐仕女感覺明顯不同。因為，于明雖然訥言并不含蓄，他在快樂地作畫，“畫畫是一件幸福的事兒，我也是花了五年的時間，才找到這種幸福感，尤其畫仕女的時候，特別輕松，自由。”于明如是說。
無疑，于明的畫是現代的，因為你不可能回到過去。他最欣賞的是國際著名畫家莫蘭迪，他喜歡他處理畫面的干凈。但是，于明又拼命地汲取了中國傳統水墨的線條、以及干濕變換的技法，他喜歡任伯年，喜歡“四王”，由此，他的畫面充滿著飽滿，柔軟的質感。你看，這些深閨里的女人，別樣嫵媚的眉眼讓人過目不忘，豐腴婀娜的身姿透著柔和恬靜的美，移步回眸之間似有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時光如水漫漶。青春在慢慢地逝去，而畫中女子卻嫻雅得如同一個春夢。
出生于河北故城的于明非常地幸運，雖不是書畫世家，但是卻趕上了一個長他許多歲的在大學里教授書畫藝術的大哥，這在當代的中國非常罕見。在大哥的影響下，他從小就迷上了書法，沒有錢買紙，大哥就找人給他拿了好多裝裱字畫的覆背紙的邊角條練字，于明是在上了高中才開始學習畫畫，從此以后，于明徹底浸淫在那紙、墨的世界里。癡迷于此，所謂的：師傅領進門，修行在個人。
在于明那間線條硬朗的畫室，他寥寥數語：沒有強大的內心，很容易被別人、別事牽著鼻子走，終無大成。在畫畫這件事情上一定要堅定、強硬。做人也是如此，但做事可以圓融一點，這很人性，也很必要。有問有答，一番簡短交流，筆者發現于明雖言簡意賅，對藝術卻有著獨特的理解，非常難得的不盲目跟風、不隨波逐流。
無疑，于明也是屬于非常有天分的畫家那一類。因為他對于書畫有自己的見解。于明的畫有著鮮明的個性，看了于明的畫，才看到其人。雖說字如其人，畫如其人是老掉牙的論調，但其中蘊含的道理絕不僅僅只有字面上那么簡單，于明說，鑰匙其實就在自己手里，只要心不迷失。
功夫不負有心人。2012年，于明的作品《天光》獲吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展獲優秀獎，作品《天暖》獲2013年全國中國畫作品展優秀獎。作品《筑夢城市》被中國國家畫院教育培訓中心收藏，作品《天光》被吳冠中藝術館收藏。去年，于明先后參加了中國國家畫院教學十周年成果精粹展、首屆南京國際美術展、吉祥草原·丹青鹿城—全國中國畫作品展、八荒通神——哈爾濱美術雙年展等。
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