“百花不露地”，也被稱為“百花圖”或“萬花獻瑞圖”。盛開的百花有著吉祥如意和欣欣向榮之意。以繁密圖案，繁美的花紋彰顯了十八世紀大清帝國的昌盛與統治者追求完美的審美喜好。其裝飾之出現必在工藝繁榮之世，雍正一朝為初創階段，多見碗杯小瓶之屬，尚未見大器。乾隆之后發展至極致，嘉慶初年繼之，仍見燒造。但是“萬花不露地”的裝飾形式，則始于乾隆年間，并且都用粉彩為之。它以盛開的百花寓示欣欣向榮，吉祥如意。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非僅憑數人之力可成，當為彩瓷之翹楚。
百花不露地裝飾之出現必在工藝繁榮之世，考其源流，可知雍正一朝為初創階段，多見碗杯之屬，花葉之間留有空隙，尚無致密之象，實物可參見北京故宮博物院藏品，乾隆之后發展至極致，嘉慶初年尚見。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。彩瓷之妙貴在工致，工致之本則在于良工與巧匠。百花不露地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵?故其燒制頗為考究。首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒于白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同于紙面的不均衡特性。百花不露地者花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。第三，彩料配制之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下于三十余種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。最后，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。如此繁復之至必將注定百花不露地者燒造不多，大器則更為罕見。
乾隆在位期間是清代社會發展的鼎盛時期，尤以藝術領域建樹頗豐，景德鎮御窯廠薈萃了一代名師巧匠，無論數量或質量都達到了歷史的頂峰，故有“大內出樣，交御窯廠燒制”，其中，粉彩由原來多用紅白地著彩，發展為多種彩色地相配。粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等，且除白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。另外，還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱綠里綠底，此樣式一直流行到清末、民國。彼時粉彩的常見紋飾十分豐富，有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等，其中百花最為絢麗妍美。以本場粉彩百花不露地葫蘆瓶為例，其綠里綠底極淺淡，為乾隆朝之特色，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波，且綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。而器表所飾百花紋飾鋪滿整器，此樣式俗稱“百花不露地”，繁美的花紋彰顯了帝國的昌盛與統治者追求完美的審美喜好。
此對百花不露底描金花卉紋梅瓶將于9月28日亮相香港榮盛國際精品拍賣會，細頸豐肩，瘦底稍外撇，泥鰍背圈足，造型雋秀，雍容華麗，通體點綴各式花卉，圃簇繁麗。以粉彩分別繪月季、牡丹、菊花、曇花、刺梅花、紫薇花、羽毛花、蘭花、牽牛花、大波斯菊、雞冠花、秋海棠、百合、矢車菊、酢漿草、梅花、荷花、荷葉、虞美人等各色花卉及花葉，滿布器身，竟達數十種之多，中外品種聚于一處，相配相伴恰是巧妙。千姿百態的花朵，競相斗艷，盡顯嬌媚本色，花團錦簇，象征著“百花獻瑞”的吉祥之意。所有花卉皆造型嚴謹，意趣鮮活，運筆俊逸而婉轉。花朵以重粉鋪填，層次豐富，明凈典雅;花葉大小、向背深淺不一，穿插合理。種類之多，不勝分辨，使人仿佛置身百花叢中，目不暇接。“百花”雖繁，卻密而不亂，花葉分布各有主次，婉轉舒展，頗見柔美之姿。釉色勻凈厚潤，底部中心書紅彩“乾隆年制”四字篆款，端莊規整，全器上下皆工致非凡，處處彰顯出乾隆彩瓷無與倫比的華麗與尊貴，極具藝術與收藏價值。
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